Pedro Almodóvar La pelle che abito (La piel que habito) Drammatico, thriller, durata: 117 min. – Spagna  2011 El Deseo S.A., Warner Bros di Marco Casciani

Con questo film Almodovar sembra voler sorprendere un pubblico ormai sempre più abituato al suo stile, alla sua “poetica”, optando non per un cambiamento a livello di espressione e di topoi (sono presenti infatti l’ambiguità sessuale, la perversione, i rapporti madre/figlio e l’ironia tipici del suo cinema), bensì per una scelta di ambientazione, genere, storia (basata sul romanzo Tarántula di Thierry Jonquet) e una struttura più diverse, frammentate e surreali del solito: stiamo parlando di un thriller drammatico, con risvolti fantascientifici, sociali e affettivi decisamente fuori dagli schemi.

Robert Ledgard (Antonio Banderas) è un chirurgo che grazie al processo di transgenesi, considerato illegale dalla comunità scientifica, riesce a creare un tessuto epidermico resistente a tutto. Robert vive a Toledo in una villa che è anche la sua clinica privata (ma anche laboratorio di uno scienziato pazzo) con la governante Marilia (Marisa Paredes) e una donna, Vera (Elena Anaya), da cui è ossessionato, che tiene segregata in una stanza e perennemente controllata da videocamere a circuito chiuso. La fastidiosa e violenta incursione nella villa del figlio di Marilia, il rozzo e selvaggio Zeca (Roberto Àlamo), cambierà i rapporti tra Robert e Vera e darà il via al lungo flashback che ci spiegherà come si è giunti a quella ambigua e malata situazione svelando allo spettatore macabri particolari dell’intricato dramma.

E soffermandoci proprio sulla struttura narrativa possiamo tranquillamente affermare che è questa la caratteristica più forte de La piel que habito, perché attraverso l’intreccio su tempi narrativi diversi lo spettatore arriva lentamente a comprendere le motivazioni e la follia presentate nei primi minuti del film giungendo a colpi di scena forti, coraggiosi, pesanti da digerire. Eppure qua e là troviamo battute ironiche, eccessivamente ironiche, messe in bocca a personaggi protagonisti di un dramma: uno strano elemento che quasi ridicolizza alcune situazioni come succede nel più banale dei film d’azione americano.
Tuttavia, contrariamente a questo senso di ridicolo che si avverte un paio di volte, sono presenti trovate “autoriali” che strizzano l’occhio al concetto di cinema stesso, di voyeur (che sarebbe poi lo spettatore), e quindi al metacinema (penso al personaggio di Banderas che dalla sua stanza spia attraverso uno schermo gigante Vera, consapevole di essere ripresa, proiettata su uno schermo e quindi osservata, la quale dorme esattamente nella camera accanto, dietro la sua immagine gigante: è uno schermo che divide fisicamente, un ostacolo da superare).

La pelle quindi è la vera protagonista del film, tutto ruota attorno a questo strato epidermico superficiale dell’essere umano. Forse il film stesso ha una sua pelle e Almodovar l’ha sfiorata, accarezzata, ferita, tagliata e poi ricucita rischiando, ma con l’intento di creare qualcosa di leggermente diverso.

VOTO: 2,5/5