Bombino - "Inar"

Esce il 1° aprile 2016 “Azel”, il terzo album in studio della stella del desert blues BOMBINO. Reduce dallo straordinario successo mondiale del precedente album “Nomad” e del relativo tour – oltre 70 date solo in Italia fino ad arrivare al grande bagno di folla della Notte della Taranta - il cantante e chitarrista del Niger ritorna con 10 nuovi brani (più 3 bonus tracks) che segnano un’ulteriore evoluzione musicale e stilistica. Un feeling particolare quello con l’Italia, tanto da conquistare anche Jovanotti che affascinato dalla sua musica e dalla sua storia lo ha chiamato a collaborare nella canzone “Si alza il vento” contenuta nel recente album “Lorenzo 2015 cc”.
Registrato lo scorso autunno a Woodstock – cosa non priva di significato per un artista che considera Jimi Hendrix e Carlos Santana due delle sue maggiori fonti di ispirazione – nello Applehead Studio per la Partisan Records, sotto la guida di Dave Longstreth dei Dirty Projectors (che prende il posto di Dan Auerbach dei Black Keys, produttore/mentore di “Nomad”) e mixato da David Wrench (per quattro volte vincitore del premio "produttore dell'anno" della BBC e già al lavoro con FKA Twigs, Caribou, Jungle, Charlie XX), “Azel” è anticipato dal singolo INAR.
Dopo un lungo tour statunitense che lo vedrà impegnato da metà marzo a fine aprile, Bombino sarà in Europa e in Italia con il suo nuovo live da maggio ad agosto, con la promessa di replicare lo straordinario successo ottenuto 2 anni or sono con “Nomad”.

Ulrika Spacek – “Strawberry Glue”

Il 5 Febbraio la Tough Love ha pubblicato l’esordio degli Ulrika Spacek, band psy-rock sperimentale di origini tedesche, ma stilisticamente cresciuta a Homerton, Londra. ”he Album Paranoia” è un godibilissimo esempio di indie rock contaminato sulla scia di Mercury Rev, My Bloody Valentine, Radiohead, Deerhunter e Atlas Sound. Membri fondatori degli Ulrika Spacek sono Rhys Edwards e Rhys Williams, entrambi di origine tedesca e nati e cresciuti a Berlino. Le registrazioni di “The Album Paranoia” sono iniziate durante l’estate del 2014 nella casa londinese condivisa dai due fondatori della band. Il lavoro degli Ulrika Spacek è stato influenzato dai ripetuti ascolti di classici del kraut rock, di shoegaze inglese e indie rock contemporaneo. Il sound neo psichedelico degli Ulrika Spacek ricorda la linearità ritmica dei NEU!, la veemenza noise dei My Bloody Valentine e la rilettura dei classici dei The Horrors.Insieme alle registrazioni di ‘The Album Paranoia’ la band ha curato a Londra degli happening notturni sotto il nome di ‘Oysterland’, combinando le prime esibizioni dal vivo degli Ulrika Spacek con una serie di esposizioni d’arte collegate alla musica e allo stile del collettivo.

Gazebos - “Die Alone”

I Gazebos suonano assieme dal 2014, e sin dai loro inizi sono stati un punto di riferimento per la scena musicale di Seattle; le loro performance ruvide, catartiche ed esilaranti, hanno unito varie anime della città sotto una bandiera di divertimento senza pentimento. ”Die Alone", il loro album di debutto su Hardly Art Records/Audioglobe, differentemente da quanto suggerisce il titolo, non è un viaggio introspettivo ed esistenziale ma un'esplosione di freschezza e gioventù. E’un album "whoa-pop", come la band ama definire il suo genere. I membri della band sono artisti navigati, che hanno orbitato in varie bands di Seattle per quasi 20 anni. Shannon Perry (voce) è uno dei tatuatori più ricercati del nord-ovest mentre Il chitarrista, TV Coahran gestisce la serata karaoke più strana di Seattle, e negli ultimi anni ha girato e collaborato con la leggenda lo-fi R. Stevie Moore. La collisione degli interessi dei membri della band ha dato vita ad un album nel quale questa diversità maniacale ha perfettamente senso. L'album è stato registrato su di un 8 tracce dal guru del garage-rock di Seattle, Kurt Bloch.

Marlon Williams – Dark Child

Marlon Williams è la nuova voce del country, una delle più pure e interessanti scoperte degli ultimi anni. Il disco uscito il 19 Febbraio per Dead Oceans risveglia paragoni con i grandi del country e del folk ed ha già incantato critica e pubblico del suo paese vincendo come Best Artist e Best New Artist agli ultimi New Zeland Music Award. La voce di Marlon, la sua fisicità e il modo di comporre hanno molto in comune con personaggi immortali come John Denver, Bob Dylan, Johnny Cash e Neil Young, artisti che hanno portato la canzone americana, il country e il blues verso nuovi lidi scrivendo brani immortali. Marlon Williams è stato un ragazzo musicalmente precoce, con esperienze nel coro della chiesta del suo paese, vicino Auckland in Nuova Zelanda, prima di invaghirsi dei classici del country, del blues e del folk dei dischi dei suoi genitori. Marlon Williams è un prospetto unico nel mondo del folk, una mosca bianca per quello del country e del bluegrass e un nuovo angelo del soul. Dall’apertura bluegrass country di Hello Miss Lonesone fino alla chiusura di Everyone’s Got Something To Say il suo esordio ha il sapore del classico senza tempo.

Animal Collective - Golden Gal

Gli ANIMAL COLLECTIVE condividono GOLDEN GAL, il secondo singolo dal loro nuovo album "Painting With", in uscita venerdì 19 su Domino. GOLDEN GAL segue il primo singolo “FloriDada” e l’uscita dell’app gratuita Painting With che consente la pittura collaborative in tempo reale tra due utenti durante l’ascolto di “Lying in the Grass.”
"Painting With" è disponbile per il pre-ordine in CD e LP. L’album è disponibile in tre diverse copertine dipinte da Brian DeGraw, ognuna con ritratto un membro degli Animal Collective – Avey Tare, Geologist, e Panda Bear.
Gli Animal Collective saranno in concerto in Italia per un'unica data: giovedì 7 Aprile – Club To Club @ Magazzini Generali, Milano.

Soviet Ladies – “Disco Pistols”

Dopo il video di "Cyberia", il nuovo clip dei Soviet Ladies è "Disco Pistols", il brano che apre l'album. Il video è diretto da Petra Errico. E’ esplosivo come una rivoluzione il debutto dei Soviet Ladies, che si sono scelti questo nome (da cui deriva anche il nome degli studi di registrazione e quello dell’etichetta discografica che gestiscono da anni) pur avendo le proprie radici nei dintorni di Padova e arrivando un secolo dopo il vagone piombato di Lenin. Calzante tanto per il fil rouge estetico che richiama in continuazione la storia sovietica (come i titoli delle canzoni “Cyberia”, “Transitaliana” o “Kiev”), quanto perché è sì un'opera prima, ma con una gestazione lunga, maturata nel tempo, così come fu l’opposizione al regime zarista in Russia.