CORINNE BAILEY RAE - 'New York Transit Queen'

Il nuovo album della cantante americana è stato anticipato dall'urlo punk del singolo 'New York Transit Queen' e dal romantico soul di 'Peach Velvet Sky' ed è nato per omaggiare l’artista Theaster Gates e la mostra a lui dedicata presso lo Stony Island Arts Bank di Chicago. ”Sapevo quando ho varcato quelle porte che la mia vita era cambiata per sempre” – racconta Corinne Bailey Rae. Incontrare Theaster Gates, interagire con la sua arte ha cambiato il modo in cui penso a me stessa come artista e quali possono essere le possibilità del mio lavoro. Questa musica è arrivata attraverso la vista e mentre stavo guardando i lavori di Theaster Gates sono apparse canzoni e suoni”. In ”‘Black Rainbows” è presente anche il nuovo singolo ‘New York Transit Queen’, ispirato a Audrey Smalts, modella e figura di spicco della comunità nera degli anni ’50, nonché vincitrice della competizione per modelle New Transit Queen. “Volevo scrivere un'ode dedicata alla fotografia di Audrey Smaltz che ho visto alla Stony Island Arts Bank e all’incredibile vita che ha avuto."Musica a parte, il ritorno di Bailey Rae sarà accompagnato dal libro ‘Refraction/Reflection of the Arts Bank’, dedicato proprio alla spazio espositivo curato da Theatser Gates presso Lo Stony Island di Chicago.

DIRTY HONEY - ‘Won't Take Me Alive’

Con i testi del cantante Marc LaBelle, la nuova canzone dei Dirty Honey, ’Won't Take Me Alive’, traccia una linea non negoziabile sulla sabbia dell'integrità e dell'autodeterminazione da un lato e delle conseguenze potenzialmente disastrose dall'altro. Dal punto di vista dei testi, l'ispirazione è stata presa dal coraggio e dalla sfida riscontrati oggi nel popolo ucraino, così come da una conversazione che LaBelle ha avuto con un compagno di viaggio incontrato durante la visita al Muro di Berlino. Il gentiluomo era cresciuto nella Germania della Guerra Fredda, quindi era in sintonia con coloro che erano costretti a vivere sotto un governo autocratico. Musicalmente, la canzone è un vero e proprio rock ”che non fa prigionieri”. Il video musicale di ‘Won't Take Me Alive’ è stato scritto e diretto da George Gallardo Kattah, il video è incentrato su Ava, una studentessa di una scuola privata a cui Helga, la preside della scuola, dice che deve conformarsi alle regole, indossare l'uniforme scolastica, niente piercing alla lingua, niente ascolto di musica rock. Ma Ava è provocatoria; non si sottometterà e, invece, continuerà ad abbattere i muri del conformismo che sono importanti per stabilire chi è e chi sarà per il resto della sua vita. Trova conforto nella sua camera da letto, in mansarda, dove può ascoltare e riprodurre la musica che libera le sue frustrazioni. Tiene traccia su una lavagna di ogni giorno trascorso a scuola, di un altro giorno in prigione. E lei è alla disperata ricerca di un'uscita, qualsiasi uscita, che trova man mano che la storia si svolge. "Questa canzone mi ha fatto sentire un adolescente e ci siamo divertiti molto a canalizzare le nostre frustrazioni di allora realizzando questo video", ha detto Gallardo. “Dare vita ad Ava e Helga è stato un bel processo e uno dei momenti salienti di quest’anno”.

DUFF MCKAGAN - Longfeather

DUFF MCKAGAN ha condiviso ’Longfeather’, l'ultimo singolo tratto dal suo attesissimo terzo album solista, ”LIGHTHOUSE”, in arrivo venerdì 20 ottobre. Il video musicale – diretto da Connor Ellmann, Kuj Durollari e Arben Durollari – viene presentato in anteprima su YouTube. “‘Oggi è un buon giorno per morire’ non si riferisce a un macabro desiderio di morte”, dice McKagan, “ma piuttosto alla voglia di vivere e alle abitudini apprese di un impegno quotidiano buono e onesto. ‘Longfeather was protecting his home. He couldn’t hold up ALL of the Western wave….but he did his everything to keep his family safe. O Longfeather is gone. And O, Longfeather is home. I see you. I see you. Thank you Longfeather for giving me hope and a solid place to stand’. Per più di 40 anni, Duff McKagan è stata una forza creativa inarrestabile, abbracciando una moltitudine di band, tour, collaborazioni e scritti. Ora, con il suo tanto atteso nuovo album solista dimostra di essere, nel suo cuore, un cantautore dotato con un talento distintivo per l'autenticità e l'introspezione.

SLOTHRUST - Pony

Gli Slothrust – il duo composto dalla cantautrice, chitarrista Leah Wellbaum e dal batterista Will Gorin – annunciano l’uscita del loro prossimo EP intitolato ”I Promise”, in uscita il 20 ottobre."Adoro i segreti nascosti in bella vista", afferma Leah Wellbaum, chitarrista, cantante e cantautrice degli Slothrust. Avvicinandosi un decennio dal loro debutto fortemente innovativo, Wellbaum e il batterista/percussionista Will Gorin hanno incentrato il loro nuovo lavoro sul classico R&B degli anni '90. Con “Pony”, Wellbaum e Gorin prendono il ritmo iconico di Timbaland e il carnale a cappella di Ginuwine e costruiscono un mondo completamente nuovo attorno a tre potenti accordi. “Sento che abbiamo sviluppato il nostro suono unico al punto in cui possiamo chiederci ‘cosa farebbero gli Slothrust?’” dice Gorin. "Il paradosso è che se lo sapessimo, Slothrust farebbe il contrario." "Will e io suoniamo insieme diversi generi musicali in diverse configurazioni da quasi 15 anni ormai e questa è una parte importante del nostro credo", afferma Wellbaum. “Sappiamo come lavorare insieme in una varietà di contesti diversi e come comunicare al di fuori di ciò che facciamo specificamente. Questo ci offre un’enorme libertà”.

Tattoo

Il nuovo album della cantautrice americana è stato prodotto da Jack "Wild Nothing" Tatum. ‘Tattoo’, è il nuovo singolo estratto dal ritorno discografico di MOLLY BURCH per Captured Tracks. Si tratta del quarto album di Molly (il quinto con il disco natalizio uscito nel 2019), culmine di una lungimirante carriera divisa tra il cantautorato e il folk degli esordi e la svolta indie-pop di ‘Romantic Images’ del 2021 e del nuovo ‘Wildflowers’. Molly ha iniziato a lavorare al nuovo album dopo essere tornata a vivere a LA, la sua città natale, dove durante il trasloco ha ritrovato vecchi diari, foto e video di quando era adolescente. Jack Tatum ha prodotto il disco rendendo le nuove canzoni di Molly delle gemme indie-pop perfette per le programmazioni radiofoniche di qualità. Nel disco ci sono fonti d’ispirazione pop urban giapponesi, fiati, archi e ballate con una linea di fondo della voce magistrale e scintillante di Molly al centro della scena. Il risultato è un album emozionante e travolgente, che attira suoni e influenze del passato in una nuova direzione, spingendo la nostra verso nuovi lidi e vette creative.

Get High?

Una squadra d’élite di tre persone, dedita alla nobile arte dei riff, delle melodie e degli inni rock vitalizzanti, i DANKO JONES sono pronti a servire tutto l’Electric Sounds di cui potreste avere bisogno! Manca una settimana all’attesissimo undicesimo album che uscirà il 15 settembre su AFM Records ed è destinato a diventare un classico istantaneo. Dopo aver raggiunto la vetta delle classifiche radiofoniche con "Guess Who's Back", il loro attuale contagioso singolo "Good Time" ha iniziato a scalare rapidamente le classifiche radiofoniche. Ora la band ha condiviso un esilarante video musicale per il nuovo singolo "Get High?", con la partecipazione di Damian Abraham dei Fucked Up!. "Con la legalizzazione della marijuana, era inevitabile che nascesse una canzone come ‘Get High?’", dice il carismatico frontman Danko a proposito del nuovo singolo della band. "Non sapevo però che sarebbe stata la nostra band a scrivere l'inno per i fattoni di tutto il mondo. Damian Abraham dei Fucked Up si unisce a noi per rispondere alla mia domanda - Do You Wanna Get High? La sua risposta è ‘sì’".