CASEY MQ – ‘Grey Gardens’

CASEY MQ, produttore dal gusto pop elettronico e pianista dal tocco r&b moderno, ha annunciato l’uscita del nuovo album. Genio della produzione e uno dei più dotati pianisti della sua generazione, ora all’esordio per Ghostly Intl. dopo un album autoprodotto nel 2020 e diversi singoli. Per sensibilità artistica Casey MQ si pone sulla scia di James Blake e Mount Kimbie, ma anche in linea con il gusto pop e la produzione di artisti come Caroline Polacheck, i Bon Iver e A. G. Cook. ”Later That Day, The Day Before, Or The Day Before That”, il nuovo album del pianista e produttore losangelino di base in Canada, oltre che dal singolo ‘The Make Believe’ è stato anticipato anche dai brani ‘Grey Gardens’ e ‘Me, I Think I Found It’. Lo stile di Casey MQ combina musica elettronica con composizioni per pianoforte, risultando fortemente emotivo e atmosferico:
"È un album di ricordi, e potrebbe anche essere un album di rottura – racconta Casey MQ. Ci sono più domande che risposte."

TRAVIS – ‘Raze The Bar’

I TRAVIS, condividono l'inedito ’Raze The Bar’ nuovo estratto da "L.A. Times", il loro decimo album in studio, disponibile dal 12 luglio 2024 tramite BMG. La traccia racconta una storia agrodolce sulla chiusura del "Black & White Bar", un luogo molto amato a New York per la band e decine di creativi locali, dai The Strokes al "Padrino dell'arte di strada" Richard Hambleton. 'Raze The Bar' utilizza la maestria nel songwriting di Fran per raccontare dell'ultima notte immaginaria nel bar di Greenwich Village con tutti i personaggi frequenti (il personale del bar e i proprietari Johnny T Yerington e Chris Yerington sono ora immortalati nell'artwork del singolo) prima che chiudesse per sempre. In linea con il tema del brano, 'Raze The Bar' vede i Travis circondati dagli amici. Chris Martin dei Coldplay e Brandon Flowers dei The Killers si uniscono alla festa, fornendo voci aggiuntive alla traccia - una testimonianza della stima di cui godono i Travis.

AMEN DUNES – ‘Rugby Child’

Amen Dunes - il progetto del newyorkese Damon McMahon – ha pubblicato il suo nuovo album, ”Death Jokes”, il 10 maggio via Sub Pop Records e per la prima volta dalla nascita del progetto nel 2006, le riflessioni e le meditazioni spirituali sono rivolte lontano da sé e verso il mondo. Attraverso campionamenti e testi, l'album si presenta come un saggio elettronico sulla cultura americana della violenza, del dominio e dell'individualismo distruttivo. “Death Jokes” segna il primo disco di Amen Dunes dopo Freedom del 2018, nominato "miglior album del decennio" da Pitchfork. Per quanto piccole, le collaborazioni che hanno funzionato si sono rivelate profonde. Il bassista jazz Sam Wilkes compare in un trio di canzoni, i produttori Christoffer Berg (Fever Ray) e Kwake Bass (Tirzah, Dean Blunt) hanno fornito tracce in molte altre; anche le sessioni con Panoram e Money Mark sono finite nella versione finale di “Death Jokes”. Nella maggior parte delle canzoni, McMahon ha incorporato suoni, discorsi e musica rubati da YouTube. Il vasto collage di campioni include un'intervista con J Dilla, registrazioni dei Type O Negative e dei Coil, un'esecuzione con la lira della più antica canzone scritta nella storia dell'umanità, canti di protesta, un powerlifter che grugnisce e pezzi di cabaret di Lenny Bruce, Richard Pryor e altri, come "provocazione e irritazione".

YOUBET – ‘Peel’

Venerdì 10 maggio gli Youbet, band di Brooklyn guidata dal cantautore Nick Llobet (They/Them), hanno pubblicato ”Way To Be”, il loro nuovo album e il loro debutto completo per Hardly Art. L'album contiene il singolo ‘Carsick’, già pubblicato in precedenza, insieme all’autocritica ‘Seeds of Evil’. Tutte le canzoni di “Way To Be” sono state scritte e prodotte da Nick Llobet, mixate da Adam Brisbin e masterizzate da Amar Lal al Macro Sound. Il video ufficiale di "Peel", diretto da Brittany Reeber. Il video, vede la partecipazione di Llobet insieme ai membri della band Youbet Micah Prussack e Joanna Quinn. Alla fine dello scorso anno, Youbet ha pubblicato il brano di punta dell'album, ‘Carsick’, ricevendo recensioni entusiastiche, ed in seguito hanno creato un primo seguito intimo e mistificante al loro debutto del 2020 ‘Compare and Despair’, il tutto guidato dalla voce delicata e ricca di sfumature di Llobet.

YANNIS & THE YAW – ‘Walk Through Fire’

In una delle collaborazioni più intriganti degli ultimi tempi, il frontman dei Foals Yannis Philippakis si è unito al grande batterista Tony Allen (noto soprattutto per il suo lavoro con Fela Kuti) per l'EP "Lagos Paris London", che uscirà il 30 agosto via Transgressive Records. Accreditato a Yannis & The Yaw feat. Tony Allen, l'EP viene lanciato insieme al brano principale ’Walk Through Fire’, che è stato appena presentato in anteprima come BBC Radio 1 Hottest Record da Jack Saunders. Yannis & The Yaw non è sicuramente l'inizio di una carriera da solista ma un progetto emerso in modo del tutto organico durante uno specifico periodo di tempo; una distinta escursione musicale che Yannis si aspetta riemergerà episodicamente quando eventi, ambiente e collaboratori musicali andranno tutti fortuitamente al loro posto. È proprio così che è nata “Lagos Paris London”. Yannis è un fan di Tony da anni, quindi quando un amico comune gli ha offerto l'opportunità di lavorare con Tony nel 2016, ha colto l'occasione per andare a Parigi. Lo studio si è rivelato esattamente come ci si aspetterebbe una sessione di Fela Kuti intorno al 1972: strumenti a percussione africani e apparecchiature analogiche ad ogni angolo, il bagliore degli specchi da parete a parete solo velato dalla fitta nebbia del fumo. La traccia principale, “Walk Through Fire”, stabilisce immediatamente il progetto come un ponte tra le due culture del duo: irresistibili groove alimentati dal funk, ma con il tonante baritono di Yannis. L'EP va ben oltre il tradizionale stile afrobeat che Yannis si aspettava di realizzare, possiede invece una ricchezza di influenze panafricane sia vecchie che nuove, tocchi di Foals che echeggiano come un tuono lontano, mentre Tony agisce come un “direttore d’orchestra percussivo nel cuore del tornado”. Soprattutto, è una celebrazione dell'uomo che l'ha ispirato; una comunione con il passato che fornisce una via di fuga nel presente.

CRISPIES – ‘Good Times Only’

Il nuovo singolo dei Crispies ’Good Times Only’ racchiude in sé tutto il conflitto generazionale. Mentre i giovani rimproverano ai loro genitori e nonni di portare a fondo l’economia, di sfruttare la natura e di sconvolgere il clima, al contrario, vengono accusati che le generazioni più giovani siano pigre e ipersensibili. I Crispies, loro stessi in questa zona grigia senza età dove non si è né veramente giovani né vecchi, evocano una terza via in ‘Good Times Only’ attraverso il loro consueto rock 'n' roll dinamico con vibrazioni garage ad alto numero di ottani: ballando nell'oblio, mirano ad essere più forte di esso, per ottenere il massimo prima che il mondo incontri la sua fine. I Crispies, originariamente fondati come The Crispies, iniziarono come una selvaggia band garage punk per adolescenti. Con il singolo ‘Bad Blood’ hanno ottenuto un successo di scena fin dal debutto, e l'album "Death Row Kids" con le sue dieci canzoni ripper (Kurier) è stato uno degli album rock più eccentrici del 2016. Sul successore "Fake Leather" nel 2018, l'intensità a volte è stata attenuata, i cliché del rock 'n' roll sono sbiaditi, mentre sono emerse influenze rap, R'n'B ed elettroniche. La fusione delle forme analogiche e digitali della produzione musicale celebrata in "Fake Leather" caratterizza ancora oggi i Crispies. Inoltre, c'è un filo conduttore che attraversa tutto il loro lavoro: un'indifferenza un po' letargica verso il proprio destino, nonostante tutta l'insoddisfazione. I Crispies sono formati dal frontman Tino Romana (voce), Michael Tauschmann (chitarra), Adriana Roth (basso) e Lukas "Hasi" Hasitschka (batteria).