LA Priest – ‘Apple’

Dopo l'uscita del suo terzo album in studio, “Fase Luna”, lo scorso anno, LA Priest, alias Sam Eastgate, esce oggi 3 maggio il suo nuovo EP, ”La Fusion” tramite Domino. “La Fusion” è stato scritto verso la fine del periodo in cui Eastgate viveva nella giungla del Costa Rica, dove ha anche scritto la maggior parte del suo acclamato album del 2023, “Fase Luna”, e registrato al suo ritorno nel suo studio in un capanno da giardino in Galles utilizzando la sua drum machine fatta a mano. Laddove “Fase Luna” offriva un biglietto crudo e non filtrato per un altro mondo, L’EP “La Fusion” è stato scritto in un momento in cui Sam, sebbene felice nel conforto dell'isolamento, era allo stesso tempo consapevole che la sua riconnessione con la società era all'orizzonte. "Non puoi fondere la fusione con qualcos'altro", riflette Sam al suo ritorno. “La fusione stessa è la fusione di realtà. Queste sono idee che non avrei potuto registrare nella giungla. Forse sono canzoni metropolitane. Ho preso idee scritte fuori guardando dentro di me e le ho completate dentro pensando fuori”.

MARTA DEL GRANDI – The Best Sea’

‘The Best Sea’, è il nuovo singolo di Marta Del Grandi dopo il grande successo del suo album “Selva”, pubblicato alla fine del 2023 da Fire Records. Il suo è uno stile unico, etereo ed evocativo, in cui richiami jazz, di elettronica minimale e un gusto elegante per gli arrangiamenti si incontrano. 'The Best Sea' arriva a pochi mesi di distanza dalla pubblicazione e dall'ottimo riscontro di critica e pubblico di “Selva’” uscito a Novembre 2023 e seguito da un tour che ha visto Marta Del Grandi esibirsi in trio in tutta Italia e nel resto d’Europa. Il nuovo brano è stato prodotto e mixato da Matthew Fortunati, ed è un pezzo potente che affronta i temi della sorellanza; riflette sull'evoluzione delle nostre relazioni intime e su come queste ci aiutano a diventare più forti e a superare i nostri demoni. “Ci vuole un’intesa costante per poter solcare il mare insieme, accettando di sintonizzarsi con il ritmo dell’altro mentre rallenta o accelera, trovando l’equilibrio” – racconta Marta che sarà in tour in Italia e nel Regno Unito tra Aprile e Maggio. Il 16 Aprile si è esibita durante la Design Week di Milano per un party ad inviti presso il Bagno Diurno ed in seguito partirà per un tour in Inghilterra e Belgio e poi tornerà per alcune date italiane, tra cui quella del 26 Maggio al Miami Festival.

THOM YORKE – ‘Knife Edge’

Thom Yorke ha composto la colonna sonora del film ”Confidenza” di Daniele Luchetti, una trasposizione dell'omonimo romanzo di Domenico Starnone, ed il video musicale del singolo ’Knife Edge’, riadattato dall’editor Ael Dallier Vega con la sequenza del film interpretato da Elio Germano e Federica Rosellini. La colonna sonora di “Confidenza” è stata prodotta da Sam Petts-Davies (Suspiria, The Smile Wall Of Eyes), e vede Petts-Davies e Yorke lavorare ancora con la London Contemporary Orchestra insieme a un ensemble jazz che comprende Robert Stillman e il membro dei The Smile Tom Skinner. Negli ultimi tempi Thom Yorke è stato in tour con i The Smile (Tom Skinner, Jonny Greenwood, Thom Yorke), che hanno pubblicato il loro secondo album in studio “Wall Of Eyes”, il seguito dell’album di debutto del 2022, “A Light For Attracting Attention”. I The Smile riprenderanno il tour in Europa a giugno e faranno tappa in Italia il 22 giugno al Medimex di Taranto, il 23 e il 24 giugno al Roma Summer Fest alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica.

AARON FRAZER – ‘Payback’

AARON FRAZER pubblicherà il nuovo album ”‘Into The Blue” il 28 Giugno per Dead Oceans. Cantante e batterista dal gusto incredibile torna con il suo secondo album solista, influenzato da soul, psychedelia, spaghetti western, disco, gospel e hip-hop. Il nuovo album del batterista e corista dei Durand Jones & The Indications è stato anticipato dalla nuova ‘Payback’. "È il ritratto più chiaro di chi sono come artista” racconta l’artista dell'album che lo vede mantenere l'inconfondibile voce in falsetto e la scrittura vintage per cui è noto, ma stavolta con una mentalità di stampo hip-hop, intrecciando generi e tecniche di produzione. Il nuovo album di Aaron è nato dopo la fine di una lunga relazione, che ha portato l’artista a trasferirsi da Brooklyn a Los Angeles e ad intraprendere un viaggio interiore che si riflette nei temi del dolore, della solitudine e della ricerca di guarigione della musica. Il nuovo album è caratterizzato da arrangiamenti imponenti, che ricordano David Axelrod ed Ennio Merricone, ma bilanciato da un’etica DIY con registrazioni iPhone e voci in presa diretta. Per ‘Into The Blue’ Aaron Frazer ha arruolato il vincitore del Grammy Alex Goose come co-produttore dell'album, noto per i suoi campioni e le collaborazioni con artisti hip-hop come Freddie Gibbs, Madlib e Brockhampton. Frazer ha anche sperimentato l’utilizzo dei campioni, attingendo da fonti inaspettate come il gruppo r&b degli anni '90 Hi-Five. Il primo singolo ‘Payback’ è un'esplosiva gemma tutta da ballare, con ritmiche northern soul, chitarre fuzz e una trascinante linea di basso che sfreccia fino all’epica conclusione del brano. “Payback parla di karma - afferma Aaron Frazer. Quando fai un torto a qualcuno, in amore o nella vita, ti si torce contro e non importa quanto cerchi di scappare.”

IDLES – ‘Pop Pop Pop’

Dopo che il loro attuale album, adorato dalla critica, "TANGK", è diventato il secondo a raggiungere direttamente il primo posto nella classifica ufficiale degli album del Regno Unito, gli ora condividono il loro ultimo singolo ’POP POP POP’ che arriva mentre la band si prepara per la prima delle due tappe degli spettacoli nordamericani durante il loro tour mondiale del 2024. ‘POP POP POP’ è senza dubbio il momento che si discosta maggiormente da ciò che ti aspetteresti dagli IDLES, l'atmosfera sonora è più cupa, un groove più grintoso con sfumature hip-hop dai toni cupi. Eppure l’immediatezza del suo ritmo e il lirismo al contrario ottimista di Joe Talbot con i termini “freudenfreude” e “gioia su gioia” bilanciano il sinistro con il dolce. Joe Talbot ha commentato: “È una canzone sulla bellezza di avere un figlio e sulla comprensione di quanto sei fortunato ad avere un figlio. E c'è la sensazione di un ciclo quando hai un figlio, quando hai perso un genitore e un figlio. Ho un enorme senso di gratitudine e peso nell'essere genitore a causa di ciò che ho perso. Non sto dicendo che sono un genitore migliore o più connesso per questo. Ma per quanto mi riguarda, sono più connesso di quanto lo sarei stato, credo, a causa di ciò che ho perso. Ho imparato un senso di gioia nel vedere la sua gioia. E penso che sia fantastico e potente. E ne sono molto grato”.

VEGYN – ‘Turn Me Inside (feat. Léa Sen)’

Il pionieristico produttore, DJ, designer e capo dell'etichetta Vegyn - vero nome Joseph Thornalley - presenta il suo ultimo album solista, "The Road To Hell Is Paved With Good Intentions". Uscito sulla sua etichetta, PLZ Make It Ruins, nell'aprile 2024 "The Road To Hell..." è emerso da uno spazio di sperimentazione a flusso libero. Spesso viaggiando come parte del suo lavoro di produttore e capo di un'etichetta, Thornalley ha scritto le nuove canzoni negli studi, nei soggiorni e nelle camere d'albergo di tutto il mondo. Il risultato è il suo corpus di lavori più completo e coeso fino ad oggi e vede la partecipazione di John Glacier, Matt Maltese, Léa Sen, Lauren Auder e Ethan P. Flynn. Il titolo dell'album, come tutti i titoli di Vegyn, è avvolto nell'ambiguità. Joe è rimasto incuriosito da questa frase comune quando ha iniziato a riflettere su cosa significasse realmente: "È come, 'facendo la cosa giusta, crei effettivamente più problemi'? O è che 'l'idea nella tua mente di fare del bene non ha alcuno scopo'. – ‘devi farlo davvero'?" Qualunque cosa significhi, riflette, è una frase che cattura la divisione tra intenzioni e azioni. In quest’ultimo album, il marchio di fabbrica di Vegyn fiorisce e le fluttuazioni dei BPM passano in secondo piano rispetto alla melodia e alla struttura della canzone. In particolare le punture in stile radiofonico, che si intromettono periodicamente nel disco. Ognuno di essi conferisce al disco un'atmosfera distintamente Vegyn. "Penso che ciò che caratterizza tutto il mio lavoro sia una sorta di felice malinconia,"