Tre Allegri Ragazzi Morti + Le Luci della Centrale Elettrica live @ Festa dell’Unità, Terme di Caracalla – Roma, 7 luglio 2008

L’Italia è un paese musicalmente sterile. Raramente nasce un fiore tra l’asfalto di spazzatura nel quale siamo abituati a brancolare.
La Festa dell’Unità è ubicata tra la sterpaglia, eppur stasera io sento un profumo di bocciolo…

Vasco “Vlad” Brondi alias Le Luci della Centrale Elettrica, con l’apporto della chitarra elettrica di Giorgio Canali, che mai ingombrante, sottolinea determinati momenti suggestivi con la sua voce ruvida, ci spalanca il suo magico mondo di “canzoni d’amore e di merda dalla provincia”, con una sincerità così diretta e vera da sembrare pugni che affondano nello stomaco.
Seduto su una sedia di plastica, tra le braccia una semplice chitarra acustica “marchiata” Le Luci della Centrale Elettrica con uno scotch di carta strappato, sembra di ascoltare un Palahniuk adagiato su note musicali, arricchito dalla rabbia di Bukowski, con la spregiudicatezza di Rino Gaetano e la durezza dei CCCP, tutto questo racchiuso in una voce così particolare che persino quando smette di cantare per presentare i pezzi, non sembra “reale”.
L’impianto acustico è scadente e la cassa di sinistra viene rianimata ogni cinque minuti con la sgradevole sensazione che non si stia assaporando al meglio questo gioiello che sta illuminando le Terme di Caracalla. Ma quello di cui le mie orecchie stanno godendo va oltre la cassa rotta, va oltre il brusio di chi aspetta i Tre Allegri Ragazzi Morti (gli headliner della serata), va oltre qualsiasi rumore che non siano le note delle due chitarre che ho davanti e le grida di Vasco Brondi, che s’insinuano nelle vene con tale intensità, da sembrare le portavoci di una generazione intera: stanca, sfatta, incazzata, stremata, disillusa. Vlad racconta la vita di tutti i giorni, i nostri sguardi spesso troppo disinteressati, che spostiamo tra l’ordinaria follia e i paesaggi irreali e fantastici, unico sfogo delle nostre menti intrappolate, altresì, “in questi cazzo di anni zero”.
Tutto questo fa male da morire, ma obbliga le troppe coscienze disincantate e arrendevoli della nostra generazione a scuotersi dal torpore e a mettere in funzione il cervello; è impossibile rimare indifferenti al fascino dei testi di “Canzoni da spiaggia deturpate”, riescono ad intrappolare le emozioni anche di chi non li ha mai ascoltati prima. Infatti più il concerto va avanti e più gli applausi aumentano, il pubblico è sincero ed entusiasta, perché, parola dopo parola, i turbamenti arrivano violenti come uno tsunami, sbattendoci davanti agli occhi quello che siamo e quello che, se non cerchiamo di “svegliarci”, diventeremo.

Finito il set de Le Luci sembra di tornare da un viaggio interstellare, dove ci è stata regalata l’occasione di guardare il mondo con una lente d’ingrandimento. Lo scenario cambia drasticamente e saliti sul palco i Tre Allegri Ragazzi Morti, la tensione si scioglie e l’allegria torna a fare da padrona in questa ventosa serata di luglio. Molti ragazzi tra il pubblico si presentano con le riconoscibili maschere dei Ragazzi Morti; alcuni di loro sono giovanissimi, tratto della serata che potrebbe risultare particolare, se non fosse che i TARM con il loro rock’n’roll fresco e divertente, fanno musica veramente per tutti. Davanti al palco è una festa: la gente balla, si dimena, poga, e tutto questo avviene davanti ad un gruppo che ha fatto della discrezione a livello mediatico, la sua bandiera. Il trio di Pordenone è il classico esempio di chi, con una militanza di oltre dieci anni nel panorama musicale italiano, si è accerchiato di un discreto numero di pubblico, senza scendere a compromessi di nessun genere e, anzi, rimanendo fedele alle sue prerogative di base.
Il live dei TARM si esaurisce tra pezzi nuovi (soprattutto dall’ultimo album “La seconda rivoluzione sessuale”), come “Lorenzo piedi grandi”, ultimo singolo, e la cover italianizzata degli Art Brut che da “My Little Brother Just Discovered Rock’n’Roll” diventa “Mio fratellino ha scoperto il rock’n’roll”, e vecchi, come le sempreverdi “Signorina primavolta” e “Stai come me”.

Due concerti molto diversi, una biforcazione di sensazioni contrastanti, ma entrambi con una radice ben trapiantata nella voglia di essere veri e di comunicare, attraverso l’espressione più universale del mondo, che la musica ha così tanto da dare, basta solo accendere la mente e lasciarla viaggiare.