In Cerca di Cibo”

L’incontro tra Coscia e Trovesi rappresenta, nel panorama musicale italiano e internazionale, una delle realtà senza dubbio più felici e interessanti che si siano avute negli ultimi anni. E questo lo si può apprezzare, non solo ascoltando il loro ultimo CD – “In cerca di cibo” – o il precedente – “Radici” – ma anche assistendo ad uno dei tanti concerti che il duo continua a tenere in Italia e all’estero. La voglia di dialogare con il pubblico, la vena autoironica, le inclinazioni cabarettistiche sfruttate per coinvolgere gli spettatori e farli entrare nel loro romanzo musicale, costituiscono il degno coronamento alle loro grandi capacità tecniche, interpretative e compositive.
Il sodalizio tra Coscia e Trovesi si può dire che nasca dall’amore per la sperimentazione quasi giocosa che li contraddistingue e allo stesso tempo da quello per la ricerca molto accurata e meticolosa di suoni e timbri che riportano a tradizioni antiche, a culture del nostro passato, ma anche a rimembranze infantili e ad emozioni semplici. Non è una ricerca accademica o semplicemente intellettualistica quella di Coscia e Trovesi ma, anche in quest’ultima fatica discografica, al contrario, parte da ciò che è già dentro di noi, atavicamente, dalle tradizioni culturali in cui siamo inseriti o addirittura da una tradizione misteriosa, creata ad arte, in cui ci piace inoltrarci, giusto per gustarci la scoperta delle nostre “etnie immaginarie”, come loro stessi amano dire; e poi c’è anche la nostra esperienza diretta, il nostro quotidiano.
I due artisti, da tutto questo, cercano di enucleare quella che potremmo definire un’ “essenza evocativa” che ha una forza e una capacità di trascinarci con se, fuori del comune. L’omaggio che essi fanno a Fiorenzo Carpi – maestro tra i più fini, compositore della celebre colonna sonora del film di Comencini, Pinocchio – ripresa in più battute nel disco – rientra perfettamente in questa maieutica dell’evocazione.
In “In Cerca di Cibo”, l’accordion di Coscia e i clarinetti di Trovesi plasmano tanto le melodie dei trovatori medioevali (Villanella) quanto quelle della musica sacra (un breve accenno in Minor Dance), tanto i tanghi argentini (El Choclo) e i pezzi swinganti (Tre bimbi di campagna – con qualche citazione di Barbieri -) quanto le note di celebri brani jazz (Django) e le coniugano con le atmosfere padane delle nostre sagre di paese, di quella provincia profonda da cui i due stessi artisti provengono (Le giostre di piazza Savona). Suggestioni felliniane (Celebre Mazurka Alterata) si amalgamano con quelle infantili richiamate dai grandi brani composti da Carpi (Pinocchio, Geppetto, Lucignolo, La fata turchina) e interpretati fedelmente. Una menzione a parte spetta poi alla bellissima interpretazione del brano di Bacalov tratto dalla colonna sonora del “Postino” di Troisi, e a quella del brano che da il nome al disco, che, d’istinto, ci riporta alla mente il nostro passato d’inizio secolo, l’epopea degli emigranti, la fatica delle campagne, del lavoro, la sofferenza nascosta delle donne: potenza suggestiva della musica!
Da notare che solo il possesso di grandi doti tecniche ed espressive, la capacità di modulazione, l’uso particolare della timbrica e delle dissonanze – e chi più ne ha più ne metta – possono far sembrare semplici cose estremamente difficili e farci entrare così bene nello spirito della musica.
Ed è questo il caso dell’artista lombardo (Trovesi) e di quello piemontese (Coscia).
Non esistono regole del gioco in questo continuo richiamo a tradizioni, contaminazioni, musicisti o eredità differenti. Così come non è possibile addivenire ad una definizione precisa per questo genere di musica. Di certo, la sorpresa e lo stupore fanno parte della sua chiave di lettura. Citando Eco, si può dire che si tratti di un “modo di rendere popolare la musica colta e colta la musica popolare” e questo ci esime dal chiederci “in quale tempio collocare le esecuzioni di Coscia e Trovesi”.
La cosa da fare è semplicemente ascoltarla e viverla.