Intervista con Enzo Moretto degli …A Toys Orchestra

Alcune storie dei tuoi testi sembrano provenire da un mondo fantastico. Esiste nella tua testa o è semplicemente inventato?

Un misto. Compaiono all’improvviso nella mia testa, poi ovviamente sono frutto della mia invenzione. Magari mi rifaccio a qualche personaggio che posso aver visto o incontrato nella vita reale ma credo ci sia più fantasia che altro.

Per vari aspetti “Technicolor Dreams” sembra un continuo di “Cuckoo Boohoo”. Infatti nell’ultimo album troviamo la canzone “Panic Attack”, già presente in quello precedente, e le figure femminili “Mrs Macabrette”, in “Technicolor”, ed “Hengie”, in “Cuckoo”, con storie simili fra loro. C’è un filo logico in tutto questo o è pura coincidenza?

Il filo logico, per quanto riguarda “Panic Attack”, effettivamente c’è. Volevamo far capire che siamo ancora legati a certi discorsi già affrontati, così abbiamo scritto una canzone con lo stesso titolo e con lo stesso mood, di due pezzi del disco precedente, ovviamente in una versione più consona al nuovo lavoro.
Per quanto riguarda “Macabrette”, non so perché, ma mi appaiono per di più figure femminili.

Sempre parlando di queste due canzoni, in entrambe troviamo la figura del gatto. Come mai si parla spesso di questo animale?

Il gatto mi sembra un animale perfetto per le mie canzoni, forse perché lo vedo una figura triste o forse perché ho tre gatti, anzi quattro visto che ne è nato uno da pochi giorni!

La particolarità dei vostri pezzi è la struttura a filastrocca. Trovi più semplice scrivere in questo modo, anche usando le rime, o ti viene proprio naturale?

Ci sono delle canzoni come “Ease off the bit” o “Amnesy International” che hanno quel piglio un po’ più ironico per il quale mi piace dargli quella cadenza da filastrocca, ci sono altre, invece, un po’ più sconnesse per certi versi, ma è una cosa forse insita nella mia scrittura, non lo faccio veramente apposta.

So che alcune canzoni di “Technicolor Dreams” faranno da colonna sonora al film “The Beautiful Ordinary” di Jess Manafort. Una bella soddisfazione prestare dei pezzi ad un film straniero, come ci siete arrivati?

Il nostro produttore Dustin O’Halloran oltre a suonare con i Devics, scrive anche colonne sonore. Stava proprio lavorando su questo film americano, quando parlando con la regista di questa collaborazione con noi, l’ha incuriosita così tanto, che lei stessa ha voluto ascoltare il nostro disco e ne è rimasta così colpita da volere le nostre canzoni per il suo film. Per noi è qualcosa di meraviglioso visto che era uno dei nostri progetti, forse uno dei più ambiziosi, quello di prestare le nostre musiche per il cinema e partire addirittura dalla patria del cinema come Los Angeles, è stato il massimo!

Quindi il vostro disco uscirà anche in America?

Si sta lavorando sull’estero, in effetti, soprattutto per quanto riguarda i live, ma per il momento ci sono porte più aperte in Europa anche se in America siamo già su piattaforme digitali, come the ITunes, che tra l’altro ci sta dando molto rilievo visto che ha addirittura inserito il pop up del nostro disco sul sito.

Com’è nato il rapporto e la vostra collaborazione con Dustin O’Halloran?

E’ nato dalla mia volontà di affidare le canzoni che avevo scritto, per il 90% al pianoforte, con una persona che avesse l’intuizione e il feeling giusti per interpretare questo concetto pianistico della scrittura e che sapesse dargli un’espressione con una certa naturalezza. Siccome Dustin, secondo il mio parere, è uno dei più grandi pianisti che io conosca attualmente, volevo fosse lui a darci una mano con la sua grande sensibilità artistica ed umana.

Il vostro ultimo disco s’intitola “Technicolor Dreams” ma i toni che lo animano sono tristi e cupi, come mai la scelta è ricaduta proprio su questo titolo?

Volevamo dare un senso totalitario al disco. Le liriche sono scure e opprimenti, parlano di turbe interiori e della realtà buia, ma nello stesso tempo abbiamo voluto anche trasmettere agli altri che rimangono almeno i sogni, anche se persino questi nella nostra epoca si stanno ingrigendo; per “salvare” i sogni abbiamo pensato di usare il “technicolor”, tecnica che usavano al cinema per trasformare i film dal bianco e nero al colore. Quindi anche se le liriche sono oscure, vogliamo, comunque, vederci una speranza.

Parli molto di cinema e lo inserisci spesso nei tuoi testi, sei proprio un appassionato! Cosa ti piace vedere?

Soprattutto in inverno mi piace tantissimo guardare dvd a casa, sono sicuramente un appassionato. Mi piacciono i film vecchi italiani, il cinema slavo, insomma ci sono pellicole particolari sicuramente da vedere ma non nego che guardo anche molti film americani.

Nei testi che scrivi sei decisamente provocatore, in “Technicolor” spari a zero su politica e chiesa. Pensi che i tuoi testi possano essere un mezzo per muovere le coscienze e per far riflettere su determinati argomenti? La musica può secondo te essere un mezzo così forte di comunicazione?

Il mio intento non è di muovere le coscienze di massa anche perché mi sembra da un certo punto di vista quasi ridicolo, sia per la proporzione del contesto di cui ancora facciamo parte, dico ancora nella speranza di poter crescere, sia perché non è nel mio stile cercare di essere un Bono Vox o simili. A parte questo credo sia bello ci siano altre persone che la pensano nel tuo stesso modo e una canzone può sempre servire a risvegliare dal torpore di cui, secondo me, la nostra generazione è spesso schiava.

So che avete appena finito le riprese del nuovo video “Powder of the words”. Ci puoi dare qualche anticipazione?

Potevamo usare le stesse formule del disco “Cuckoo Boohoo” per semplificarci la vita, invece siccome cerchiamo sempre nuovi stimoli, abbiamo optato per qualcosa di nuovo. Per il video di “Peter Pan Syndrome” ci eravamo rifatti molto alla favola di questo personaggio macabro, in questo caso invece abbiamo voluto riportare la realtà, la nostra realtà. Abbiamo fatto una cosa che può sembrare stupida, abbiamo fatto riprese nel nostro quotidiano; il regista è venuto praticamente a vivere con noi, ha fatto riprese da quando ci svegliavamo, a quando andavamo a dormire, ci ha seguiti mentre eravamo in giro per le strade; insomma secondo me può uscire qualcosa di carino.

Siete una band campana anche se sembrate tutto fuorché campani, cantate in un inglese perfetto e il vostro suono è molto particolare. E’ stato difficile emergere in un ambiente che strizza l’occhio solo a cantautori sul genere di Gigi D’Alessio o, all’estremo opposto, a gruppi da centro sociale? C’è qualche gruppo o solista campano, in particolare, che consiglieresti?

I problemi ad emergere li abbiamo avuti e li abbiamo tutt’ora visto che abbiamo scelto di non trasferirci, chissà non è detta l’ultima parola visto che in effetti il luogo in cui viviamo è un bastone tra le ruote, per certi aspetti. Fortunatamente al contrario degli anni passati, in cui c’era parecchia staticità, si sta muovendo qualcosa, ci sono delle piccole realtà che si stanno espandendo; posso farti l’esempio di Songs for Ulan, cioè Pietro De Cristoforo, un cantautore bravissimo che stimo moltissimo e che secondo me non ha nulla da invidiare ai cantautori americani. Diciamo che in tutta Italia ci sono problemi ad emergere ma sicuramente in campania ce ne sono di più; d’altro canto è anche per questo che abbiamo deciso di rimanere fedeli alle nostre origini, non tanto per omaggiare la nostra terra, perché a volte dovremmo più vendicarci, quanto per mantenere un’identita. Alla fine la nostra musica è “esterofila” ma non abbiamo mai preteso di essere concepiti come degli inglesi o americani.

Cosa c’è nel futuro degli …A Toys Orchestra e soprattutto cosa vorreste che ci fosse?

Sicuramente tanta promozione live perché fortunatamente c’è tanta richiesta e ne siamo molto orgogliosi. Poi vorremmo ci fosse quest’approccio con l’estero a livello discografico, è questione di tempo, ci stiamo lavorando.