Lizzie Thomas: la libertà di diventare se stessi

Una parola importante libertà… determinante per il nuovo tempo della splendida Lizzie Thomas. Da tempo sta “tornando” in Italia con le sue produzioni, non ultima questa nuove release che è approdata da noi lo scorso Agosto. Un titolo evocativo, didascalico, manifesto d’esistenza: “This is Freedom”.

La libertà, come conquista, come consapevolezza di chi siamo per davvero, di come stiamo al mondo, della nostra natura autentica. Eccolo “This Is Freedom”, pubblicato il 12 agosto 2026 per Goddess Legacy Records, eccolo il nuovo capitolo apolide di Lizzie Thomas: apolide perché dai classici rituali del jazz prende una deriva che gira il mondo e gli stili. Prosegue quel percorso iniziato con “Awakening”, attraversando stili altri, dal soul alle suggestioni classiche. E finalmente sembra averci preso gusto. Sembra aver trovato la quadra. Sembra aver trovato se stessa. E quanta classe…

Archi, legni, organo Hammond, basso elettrico… un disco senza tempo, ma lontanissimo dalla nostalgia. Che tipo di equilibrio cercavi?
Non cercavo un equilibrio tra passato e presente. Ascoltavo semplicemente ciò che la musica voleva diventare. Ho alle spalle una vita intera di esperienze musicali a cui attingere, dal pianoforte classico al jazz, al soul e oltre. Tutto questo fa parte del mio linguaggio musicale. Non mi avvicino a una canzone pensando a quale epoca o genere debba rappresentare. Gli archi, l’organo Hammond, il basso elettrico e gli altri strumenti possiedono ciascuno un proprio carattere e specifiche possibilità espressive ed emotive. Il mio lavoro come arrangiatrice e produttrice consiste nel riunire queste voci al servizio della composizione. E i musicisti apportano qualcosa di straordinario a questo processo. Non si tratta di nostalgia o del tentativo di avere un suono contemporaneo. Si tratta di creare musica che sia viva, sincera e dotata di una propria identità.

In brani come “Soar Above It All” sembri persino assumere un sapore celtico, o comunque evocare certe culture del Nord… sbaglio?
È un’interpretazione interessante, anche se la musica celtica non è stata un’influenza consapevole quando ho scritto il brano. Le mie radici sono profondamente legate alla musica classica e lo avverto soprattutto nella scrittura pianistica di “Soar Above It All”. Gli arpeggi mi ricordano un’invenzione di Bach o una sonata di Mozart. Curiosamente, questa canzone mi è arrivata in sogno con un’indicazione molto precisa: scriverla in 10/4. La composizione si muove tra il 3/4 e il 4/4, acquisendo così un carattere ritmico insolito. Mi piace che gli ascoltatori riconoscano nella musica riferimenti culturali differenti. È parte della bellezza dell’arte. Ma non compongo con l’intenzione di evocare una tradizione particolare. Seguo ciò che sento e, qualche volta, è la musica stessa ad arrivare con le proprie istruzioni!

Sei autrice, arrangiatrice e produttrice dell’intero progetto. Questa libertà creativa assoluta non rischia, qualche volta, di diventare anche una forma di solitudine?
Tutt’altro! La libertà creativa ha portato nella mia vita collaborazioni straordinarie. Posso essere l’autrice, l’arrangiatrice e la produttrice, ma realizzare un disco è un’esperienza incredibilmente collettiva. Lavoro con musicisti che non sono soltanto artisti eccezionali, ma che credono nella musica e vi apportano la propria intelligenza creativa. Shedrick Mitchell, per esempio, è un compagno musicale straordinario. Nel nostro lavoro esiste una fiducia enorme e questo permette alla musica di espandersi in modi che, da sola, non avrei mai potuto immaginare. Avere una visione artistica chiara non significa fare tutto da soli. Significa sapere cosa si sta creando e invitare le persone giuste a portare al suo interno la propria genialità. Per me libertà e collaborazione procedono di pari passo.

“Persephone” porta inevitabilmente con sé il mito della discesa e del ritorno. Quanto è importante la rinascita nel nuovo disco di Lizzie Thomas?
La rinascita fa certamente parte della storia, ma ciò che mi interessa maggiormente di Persefone è quello che accade nell’oscurità. Viene trascinata negli inferi contro la propria volontà, ma nella mia interpretazione non rimane prigioniera. Ne diventa la Regina. Scopre un potere che nessuno può sottrarle, indipendentemente dalle circostanze in cui si trova. Per me questa è una distinzione fondamentale. Non mi interessa rappresentare le donne come vittime perpetue in attesa di essere salvate. Mi interessa il momento in cui riconosciamo la nostra sovranità. “Awakening” parlava del ricordare chi siamo. “This Is Freedom” parla del vivere a partire da quella consapevolezza, rivendicando il nostro potere e creando attraverso di esso. Persefone non ritorna semplicemente nel mondo così com’era prima. Riemerge sapendo esattamente chi è. E questo cambia tutto.