W.O.W.A.
“W.O.W.A.” è il risultato di un lungo processo creativo che ha visto i Ghinzu sviluppare quasi 90 brani prima di arrivare alla tracklist definitiva e segna un ritorno alle radici rock del gruppo, unito a una rinnovata urgenza espressiva. Il suono è infatti più diretto, istintivo e potente, frutto di una nuova maturità artistica.
- Artista
- Ghinzu
- Etichetta
- Play It Again Sam
- Anno
- 2026
Diciassette anni per un disco senza confini musicali, anzi un ritorno visionario del rock d’autore belga.
La lunga assenza
Dopo una lunga assenza, durata diciassette anni la band belga torna per riappropriarsi di un’identità che, oltre ogni aspettativa, mette da parte idee e suggestioni, fino a trovare una nuova dimensione musicale. I Ghinzu, formazione belga tra le più interessanti della scena alternative europea, torna con “W.O.W.A.” (When Other Worlds Await), un lavoro che ha il sapore di una ritrovata libertà creativa.
Per capire il significato di questo ritorno bisogna fare un passo indietro, fino ai primi anni Duemila, quando John Descamps, Mika Hasson, Greg Remy, Jean Waterlot e Antoin Michel iniziano a costruire un’identità musicale destinata a distinguersi nel panorama rock europeo. L’esordio “Electronic Jacuzzi” ne definisce le coordinate, ma è con “Blow” (2004) e successivamente con “Mirror Mirror” (2009) che i Ghinzu provano ad imponrsi grazie a un linguaggio capace di combinare tensione melodica, irruenza elettrica e una certa inclinazione per le costruzioni sonore imprevedibili.
È difficile non pensare ai connazionali dEUS ascoltando la loro musica, non tanto per una somiglianza stilistica diretta quanto per una comune appartenenza a quella particolare scuola belga che ha sempre considerato il rock un territorio da esplorare, contaminare e reinventare.
Una sensibilità che non si accontenta delle formule consolidate e che trova nella sperimentazione una componente naturale della scrittura. Ma nei Ghinzu convivono anche altre coordinate: il gusto per le architetture sonore dei Depeche Mode, le tensioni dell’alternative rock britannico dei primi anni Duemila dei Manic Street Preachers, dei Doves o dei Kula Shaker, con brani pieni di una sensibilità melodica che emerge anche nei passaggi più abrasivi.
Il ritorno
I diciassette anni trascorsi dall’ultimo album non sono stati un periodo di inattività creativa, ma una lunga fase di elaborazione durante la quale la band ha continuato a lavorare, accumulando quasi novanta idee e composizioni prima di arrivare alla selezione definitiva dei brani.
Un processo di sedimentazione che John Descamps descrive “come una vera e propria distillazione creativa: lasciar evolvere le intuizioni, permettere alle canzoni di cambiare forma, abbandonare quelle che non trovano una direzione convincente e conservare soltanto ciò che riesce a rappresentare davvero il percorso compiuto”.
È proprio questa continua oscillazione a rappresentare uno degli aspetti più affascinanti di “W.O.W.A.”. dove in alcuni momenti riaffiora quella capacità di utilizzare l’elettronica come strumento per amplificare tensioni emotive e inquietudini, mentre in altri si riconosce l’energia di una stagione dell’indie britannico nella quale le chitarre avevano imparato a convivere con ritmiche nervose, manipolazioni sonore e una scrittura meno prevedibile, il tutto attraversato da quella sensibilità alternativa che ha reso i Ghinzu una delle espressioni più interessanti del rock belga.
L’album: W.O.W.A.
Tra i brani che meglio rappresentano questa libertà espressiva c’è “Snow White”, dove tra suggestioni folk, punk ed elettroniche, tre storie apparentemente distanti convivono in un’unica narrazione in cui la dipendenza viene affrontata attraverso le immagini di quella contemporanea degli schermi e dei social media, nel rapporto con le sostanze e nella figura di Biancaneve, avvelenata dalla mela e risvegliata dall’amore.
“Out Of Control”, recupera l’immediatezza dell’alternative rock degli anni Novanta, riportando in superficie quell’energia che ha accompagnato la formazione musicale del gruppo, con l’intenzione di collocare una canzone rock diretta all’interno di un contesto più ampio.
Con “Morning Lights” il disco assume invece una prospettiva più sociale e generazionale. John Descamps osserva il disagio dei più giovani, “la loro percezione di un futuro compromesso e la sensazione di appartenere a un mondo nel quale le opportunità sembrano distribuirsi in maniera sempre più diseguale”. Uno sguardo critico che arriva da musicisti appartenenti a una generazione differente, capaci di interrogarsi su una condizione che non è direttamente la propria, ma che riescono a osservare con sensibilità e partecipazione quel sentimento di una generazione attraversata da una sorta di inquietudine collettiva.
“Apologies”, “It’s The Law” e “Fool” sono altri tre passaggi particolarmente significativi nell’ascolto. È soprattutto attraverso questo insieme di brani che emerge la capacità dei Ghinzu di muoversi tra registri differenti, passando da atmosfere più introspettive a soluzioni elettroniche e industriali, senza perdere la tensione che attraversa l’intero album.
“Apologies” è più raccolta e lascia spazio all’intimità e alla riflessione, “It’s The Law” mette in evidenza il versante più elettronico e scuro della loro ricerca, mentre “Fool” è la conferma che la band è disponibile a sperimentare e a non fermarsi davanti a una precisa direzione stilistica.
Anche “Forever”, affronta il tema dell’amore e della perdita attraverso una prospettiva tutt’altro che convenzionale. L’entusiasmo dell’incontro, la consapevolezza che una relazione potrebbe non durare e infine la separazione diventano le tappe di un processo nel quale la fine non coincide necessariamente con una sconfitta. È una lettura della dimensione sentimentale che riflette bene la maturità raggiunta dalla band, meno interessata alle contrapposizioni assolute e più incline a osservare le trasformazioni dell’esistenza.
Dietro questo lavoro c’è anche una precisa ricerca sonora. Le sessioni di registrazione si sono svolte in diversi studi, tra il Belgio e New York, alternando ambienti urbani, periodi di isolamento in campagna e spazi affacciati sul mare. A supportare questo percorso è arrivato Dave Sardy, chiamato a occuparsi del mixaggio negli studi Hillside Manor di Los Angeles, che con la sua esperienza ha contribuito a dare forma a un album nel quale la componente più viscerale convive con una costruzione sonora estremamente curata.
Diciassette anni per arrivare a questo risultato possono sembrare un’enormità. Ma forse è proprio questo il senso più profondo di “When Other Worlds Await”, ci fa comprendere che alcune idee hanno bisogno di tempo per maturare e che, talvolta, per ritrovare la propria voce bisogna avere il coraggio di lasciarla cambiare.
Track listing: “W.O.W.A.”
- When Other Worlds Await
- Snow White
- Out of Control
- Forever
- Morning Lights
- Mathias is Gone
- Apologies
- It’s The Law
- #quietluxury
- Fool
- Death Race
- Master Bluff
- Breathless
