Pat Metheny Unity Band live @ “Luglio suona bene”, Cavea dell’Auditorium Parco della Musica – Roma, 14 luglio 2012
Metheny non registrava né suonava stabilmente in un quartetto guidato da un sassofonista dai tempi di 80/81 (con Michael Brecker e Dewey Redman) o dal leggendario Song X (1986) con Ornette Coleman
Un motivo in più, se ce ne fosse il bisogno, per celebrare con entusiasmo il ritorno a Roma di colui che viene celebrato come la migliore espressione chitarristica vivente anche se la risposta del pubblico della Capitale non è pari all’evento e c’è da registrare un mancato sold out su cui pesano forse alcuni fattori su cui gli organizzatori devono riflettere.
L’ultima versione di Pat Metheny, dopo le innumerevoli evoluzioni della sua musica dagli anni settanta ad oggi, è quel nuovo sodalizio stellare (la Unity Band) che permette al giovane cinquantottenne del Kansas di liberarsi da un peso inevitabile, da quel fardello di genio dello strumento che per anni lo ha portato ad esplorare territori musicali irripetibili.
A tenergli testa sul palco dell’Auditorium al maestro si alternano il sassofonista Chris Potter, il batterista Antonio Sanchez e il giovane contrabbassista Ben Williams. Per la prima volta dopo 30 anni, anno di uscita del doppio album 80/81, torna il sax nella musica di Metheny dopo le celebri collaborazioni con giganti del calibro di Dewey Redman e Michael Brecker.
Il risultato di questo rimescolamento delle carte è sorprendente. Grazie all’incredibile tecnica e al talento istintivo di Chris Potter la musica di Metheny esce dai suoi canoni. Per l’intera durata del concerto gli equilibri tra le quattro componenti del gruppo sembrano mantenersi stabili facendo emergere di volta in volta le singole e mostruose capacità tecniche.
Antonio Sanchez si conferma la solita, impeccabile macchina da ritmo, capace di spingere i brani fino al limite della destrutturazione poliritmica, mentre Ben Williams al contrabbasso offre una base solida, elegante e dal groove caldissimo.
Metheny ha sempre quella rassicurante aria del turista americano arrivato a Roma per caso, ma ormai a questo il pubblico si è abituato e non si fa trarre in inganno quando nello svolgersi della scaletta, il chitarrista decide di dare quelle impressionanti accelerazioni che ti lasciano a bocca aperta per precisione e bellezza.
Molto apprezzati i passaggi dedicati a Coleman (come Police People o Turnaround), che nobilitano il lato più viscerale e meno “confortevole” del chitarrista.
A vederlo da vicino Metheny è l’essenza della musica per naturalezza e intensità ma quello che disarma è sempre la sua semplicità nel rendere fruibili le sue trame musicali a volte ai limiti dell’umano.
La scaletta del concerto di Roma non concede molto spazio ai nostalgici. Il cuore dell’esibizione è quasi l’intera tracklist dell’ultimo album Unity Band, fatta eccezione per Orchestrion.
Ad impreziosire in maniera indimenticabile la serata, una serie di duetti, o per meglio dire di duelli, tra Metheny e i suoi tre compagni di viaggio di nuovo e vecchio corso, un mix di improvvisazione e di preziosismi che hanno confermato la brillante intuizione di questa nuova sfida del chitarrista americano.
La meravigliosa apparizione della chitarra di Metheny a Roma sfuma sulle le note di alcuni brani fondamentali della sua storia… This is not America Pat…
- Pikasso Guitar Intro (Intro solista di Pat Metheny)
- Come and See
- Roofdogs
- New Year
- This Belongs to You
- Leaving Town
- Police People (cover di Pat Metheny & Ornette Coleman)
- Two Folk Songs
- Signals (Orchestrion Sketch)
- All the Things You Are (standard di Jerome Kern, spesso in duo chitarra/sax)
- Turnaround (cover di Ornette Coleman)
- (Go) Get It
- Breakdealer
- The Good Life (cover di Ornette Coleman)
