Aprile: voglia di primavera, fiori, sole, (cuore, amore). Il cambio di stagione la fa da padrone causando spossatezza e dubbi esistenziali ma è tempo di risorgere e rigenerarsi. Lo slancio per uscire di casa ce lo dà la voglia di comprare e ascoltare i dischi e le pellicole in uscita. Il mondo della musica e del cinema ringraziano. Nel primo in questo mese, dagli anni ’60 agli anni 2010, ci sono stati esordi importanti, da Bob Dylan ai Blues Brothers, reunion come quella di Simon e Garfunkel, ma anche perdite di artisti quali Kurt Cobain, Marvin Gaye e Prince. Nel secondo, sono uscite pellicole spartiacque come 2001: Odissea nello spazio, Scarface e Il silenzio degli innocenti, sono nati attori del calibro di Robert Downey Jr. e Adrien Brody e morti di artisti come Ginger Rogers e Sergio Leone. Nell’augurare a tutti una serena Pasqua, vi consiglio di fare un recap culturale.
Anni ‘60 Musica
- 11 aprile 1961 Bob Dylan debutta in pubblico. Nato in Lituania, da una famiglia di umili origini, fuggita per scampare alla persecuzione antisemita, una volta stabilitosi a Duluth (una cittadina del Minnesota), Robert Allen Zimmerman si appassiona al rock ma la sua anima inquieta si identifica appieno nella disperazione, la poesia e la spiritualità del folk. Nel 1961 si trasferisce a New York, dove debutta, a 19 anni, nel locale bohémien del Greenwich Village Gerde’s Folk City, aprendo il concerto per il bluesman John Lee Hooker. L’anno successivo pubblica il primo album con lo pseudonimo Bob Dylan, senza riscontrare grande successo. Il secondo album, The Freewheelin’ Bob Dylan, edito nel 1963, fa emergere il suo talento autoriale. Blowin' in the Wind diventa l’inno del malcontento giovanile verso la politica aggressiva degli USA. Anticonformista e intellettuale, nella sua carriera Dylan ha raggiunto cifre da record e ricevuto prestigiosi riconoscimenti: 40 dischi di platino, altrettanti d’oro e sette d’argento, 11 Grammy, un Oscar e un Golden Globe per la colonna sonora del film Wonder Boys (2000), fino al premio Nobel per la letteratura, assegnatogli nel 2016 per «aver creato nuove espressioni poetiche nella grande tradizione della canzone americana». Il suo ultimo lavoro discografico è Rough and Rowdy Ways (2020).
- 15 aprile 1968 A New York, negli studi dell'Atlantic Records, Aretha Franklin registra Think. Scritta con Teddy White, suo marito e manager, la canzone parla di libertà e rispetto per le donne. Il brano, che verrà pubblicato il 2 maggio, prende forma appena undici giorni dopo l'assassinio di Martin Luther King Jr., amico di Aretha e della famiglia Franklin. L'insistente ritornello di "libertà" evoca una citazione di King: "Libero finalmente, libero finalmente, grazie a Dio onnipotente siamo finalmente liberi". Think sarà ricordata anche per l’interpretazione che la Franklin ne fa nel film del 1980 The Blues Brothers, che poi ne faranno una cover, inserendola nell’album Everybody Needs Somebody To Love. Si tratta di una delle canzoni più famose del repertorio dell’artista e più cantate nei suoi concerti.
Cinema
- 4 aprile 1965 Nel quartiere di Greenwich Village di New York nasce l’attore e produttore cinematografico Robert Downey Jr. Dopo essersi trasferito a Londra, dove studia balletto classico, per inseguire il sogno della carriera cinematografica torna negli USA. Introdotto al set e alla droga (fuma il primo spinello a sei anni) dal padre regista Robert Downey Sr., debutta nel fantasy Pound (1970). Comincia a diventare popolare con il varietà televisivo Saturday Night Live e con commedie leggere come La donna esplosiva (1985). Nel 1993 riceve la prima nomination agli Oscar e un BAFTA per l’interpretazione di Charlie Chaplin in Charlot. Grazie ad America Oggi (1993) di Robert Altman vince il Golden Globe e la Coppa Volpi. Risucchiato nel vortice della tossicodipendenza (tra il 1996 e il 2001 viene arrestato diverse volte per possesso e consumo di droga), alla fine degli anni ’90 torna in auge con la serie tv Ally McBeal e al cinema con la commedia Tropic Thunder (ottenendo nel 2009 la seconda nomination agli Oscar). Nei panni del supereroe Iron man della saga Marvel e del celebre investigatore Sherlock Holmes, diventerà uno degli attori contemporanei più famosi e contesi. La sua ultima pellicola è Dolittle di Stephen Gaghan (2020).
- 2 aprile 1968 All'Uptown Theater di Washington viene proiettato per la prima volta 2001: Odissea nello spazio. Colpito dal racconto La sentinella dello scrittore britannico Arthur C. Clarke (pubblicato successivamente all’uscita del film), il regista statunitense Stanley Kubrick decide di realizzare quella che diventerà una pietra miliare della storia del cinema e della fantascienza, contribuendo a rivalutare un genere considerato di “serie B”. Agli albori della civiltà terrestre un gruppo di ominidi assiste alla comparsa di un monolito nero (un blocco massiccio di pietra) e lo interpreta come il segno di una prima evoluzione. Con un salto temporale di oltre quattro milioni di anni, attraverso la scena madre del film (l'ominide lancia verso l'alto un osso, che diventa una sorta di ellisse temporale e infine un’astronave), ci spostiamo nello spazio, dove un altro monolito, rinvenuto su una base lunare, invia un segnale radio verso Giove. Mentre un'astronave viene inviata per indagare, avviene lo scontro tra l'equipaggio e l'intelligenza artificiale HAL. Questa pellicola apocalittica vince, su quattro nomination ricevute, l'Oscar per gli effetti speciali (l'ambientazione dello spazio era scientificamente inappuntabile persino per gli esperti della NASA). Il film offre il ritratto di una possibile società futuribile, riflettendo sul rapporto uomo-intelligenza artificiale e uomo-dimensione spaziotemporale. 2001: Odissea nello spazio ha ispirato generazioni di registi di fantascienza.
Anni ‘70 Musica
- 26 aprile 1971 A Roma nasce Giorgia, una delle interpreti più raffinate e delle voci più dotate della canzone italiana. Il suo nome è un omaggio a Georgia on my mind, brano di Ray Charles, cantante preferito del padre Giulio Todrani, a sua volta cantante e musicista. La notorietà arriva nel 1993, quando vince Sanremo Giovani con il brano Nasceremo. Due anni dopo trionfa tra i Big con Come saprei, aggiudicandosi anche il Premio radio/tv, il Premio autori e il Premio della Critica Mia Martini, diventando la prima artista a vincere contemporaneamente tutti questi riconoscimenti. Vincitrice di un Nastro d'argento nel 2003 con Gocce di memoria, colonna musicale del film La finestra di fronte di Ferzan Ozpetek, ha anche collezionato diversi Italian e Wind Music Awards e ricevuto il Premio Lunezia nel 2012. Impegnata come ambasciatrice dell'Unicef, è cintura blu di karate e tifosa della Lazio. Da Giorgia (1994) a Oronero (2016), passando per Come Thelma & Louise (1995), Girasole (1999) e Dietro le apparenze (2011), nella sua carriera ha venduto oltre sette milioni di dischi. Pop Heart, il suo primo album di cover uscito nel 2018, è il suo ultimo lavoro discografico.
- 22 aprile 1978 I Blues Brothers debuttano al Saturday Night Live. Cappello e completo nero, occhiali da sole calati sul naso: così Dan Aykroyd e John Belushi si presentano al pubblico della vetrina televisiva che ha lanciato grandi comici statunitensi, segnando l'inizio di un fenomeno culturale. Nel 1975 Dan Aykroyd, un ventenne di Toronto che suona l’armonica e cerca di sfondare come cabarettista, incontra John Belushi, uno tra i migliori comici statunitensi, ex batterista. I due stringono una grande amicizia, formano una band e danno vita a un sodalizio artistico in cui mischiano musica, ballo e recitazione. A sei mesi dal debutto, registrano il primo album Briefcase Full of Blues, che conquista due dischi di platino. Il 1980 è l'anno della consacrazione con l'uscita del film The Blues Brothers, diretto da John Landis. Il cast comprende mostri sacri del blues e del soul come Aretha Franklin, Ray Charles e James Brown. La pellicola entra nel Guinness dei primati per la scena con il maggior numero di incidenti d'auto. Il sequel Blues Brothers - Il mito continua (1998) registrerà un flop al botteghino. Nel 1982 Belushi muore per overdose, ma la band continuerà a realizzare album in studio e live fino alla fine degli anni ’90 e raccolte fino all’inizio degli anni 2000.
Cinema
- 24 aprile 1971 A Torino nasce l’attrice Stefania Rocca. Formatasi tra il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma e il prestigioso Actor's Studio di New York, debutta in Effetto (1994). Per la pellicola Nirvana (1997) di Gabriele Salvatores vince il Ciak d'oro come migliore attrice non protagonista. Nel cast de Il talento di Mr. Ripley (candidato a cinque Oscar nel 2000), la Rocca diventa popolare grazie ai ruoli drammatici in Casomai e La bestia nel cuore, per i quali viene nominata al David di Donatello nel 2003 e nel 2006. Tra i successi sul piccolo schermo ricordiamo le fiction Tutti pazzi per amore (2008), Edda Ciano e il comunista (2011), Una grande famiglia (2012-2015) e Di padre in figlia (2017). Nel 2018 partecipa al talent Ballando con le stelle. La sua carriera di livello internazionale continua tra film e fiction televisive.
- 14 aprile 1973 A New York nasce Adrien Brody. Iscritto alla Scuola d'arte drammatica, debutta a 15 anni nella sit-com Annie McGuire. Dopo alcune comparsate in produzioni indipendenti, il suo pigmalione Terrence Malick lo dirige nel film di guerra La sottile linea rossa (1998) e lo segnala a Spike Lee che lo scrittura per la pellicola drammatica S.O.S. Summer of Sam - Panico a New York (1999). Da qui collabora con registi fama internazionale. Nel 2003, a 29 anni, è il più giovane attore a conquistare l'Oscar come miglior attore protagonista per il ruolo del pianista ebreo Wladyslaw Szpilman ne Il pianista di Roman Polanski. Per la sua interpretazione struggente riceve anche il Premio César al Festival di Cannes. Nel 2009 viene diretto da Dario Argento in Giallo, ma i due finiscono in tribunale per controversie legate alla distribuzione e ai diritti di immagine del film. Nel 2014 è tra i protagonisti di The Grand Budapest Hotel di Wes Anderson, premiato dalla giuria del Festival internazionale del cinema di Berlino. Viene diretto da Anderson anche in The French Dispatch, suo ultimo film uscito nel 2021.
Anni ‘80 Musica
- 19 aprile 1982 Il duo folk statunitense formato da Paul Simon e Art Garfunkel si riunisce per un tour mondiale tra Europa e Giappone, ma si separa nuovamente nel bel mezzo di esso. I due si erano già separati poco dopo l'incisione del loro primo album (Wednesday Morning, 3 A.M., 1964) e nel 1970, dopo l’ultimo lavoro discografico Bridge over Troubled Water, uno dei 45 giri più venduti dell’intero decennio. Entrambi continueranno con carriere di successo: Simon come solista e Garfunkel come musicista e attore. Tra i loro maggiori successi ricordiamo l’album Sounds of Silence (1966) e la colonna sonora del film Il laureato, per la quale Simon ha vinto un Grammy. Pur non essendosi mai ufficialmente ricostituiti come duo, anche dopo la separazione i due hanno continuato ad esibirsi insieme. Tra i loro concerti ricordiamo quello a Central Park del 1981, che registra 400.000 presenze, l’esibizione per la cerimonia della loro iscrizione nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1990, i 21 concerti tenuti a New York nel 1993 e la performance al New Orleans Jazz & Heritage Festival nel 2010.
- 5 aprile 1984 Al Forest Lawn Cemetery di Los Angeles si svolge il funerale di Marvin Gaye. Nato nel 1932, è stato un cantautore e produttore statunitense trai i più rappresentativi della musica soul e R&B. Tra i presenti alla funzione ci sono Smokey Robinson, Stevie Wonder, Quincy Jones, Berry Gordy e altri cantanti, scrittori e produttori della Motown. Nato in una famiglia estremamente credente della Church of God, una setta degli Avventisti del Settimo Giorno che mischia elementi della comunità cattolica e di quella anglicana e ortodossa, Gaye inizia a cantare nel coro di tale chiesa. Prende lezioni di piano e percussioni per fuggire agli abusi psicologici del padre. Dopo la scuola superiore, si arruola nella United States Air Force. Inizia ad esibirsi come membro dei The Marquees, poi The Moonglows, prima di essere scritturato come solista da Berry Gordy della Motown Records. Tra le sue canzoni di maggior successo ricordiamo: How Sweet It Is (To Be Loved by You) e molti duetti con Tammi Terrell, uno su tutti Ain't No Mountain High Enough.
Cinema
- 20 aprile 1984 Nelle sale cinematografiche italiane arriva Scarface di Brian De Palma, uscito negli Stati Uniti nel dicembre 1983. Il gangster movie, remake di Scarface: Shame of the Nation (1932) di Howard Hawks, è ambientato nella Miami degli anni ’80, capitale del traffico di droga. Il film racconta, in modo violento, la storia di due piccoli criminali cubani, Antonio "Tony" Montana e Manolo "Manny" Ribera, che vivono nella Freedom Town, un ghetto di popolazione cubana a Miami. Pian piano i due si guadagnano la protezione del boss criminale Frank Lopez, al vertice di un cartello della droga. Tony, interpretato da un Al pacino passato alla storia, non sopporta la sua situazione di subordinazione e comincia la sua scalata al potere, diventando uno spietato boss della malavita e del traffico di droga degli States. Il film ha ottenuto tre candidature ai Golden Globe del 1984 e nel 2008 è stato inserito dall'American Film Institute al 10º posto tra i 10 migliori film gangster americani di tutti i tempi.
- 30 aprile 1989 A Roma muore, a 60 anni, Sergio Leone, il padre del genere spaghetti-western. Nato nella capitale da una famiglia di artisti (padre regista e madre attrice) cresce sul set e debutta come comparsa nel capolavoro neorealista Ladri di biciclette (1948) di Vittorio De Sica. Si appassiona alla regia, proponendosi come assistente regista e sceneggiatore per diverse pellicole del genere peplum (film storici in costume). Con Per un pugno di dollari (1964, primo capitolo della trilogia del dollaro insieme a Per qualche dollaro in più, 1965 e Il buono, il brutto, il cattivo, 1966), dà avvio al western italiano. Lungo e proficuo il sodalizio artistico con il compositore Ennio Morricone, che realizza le colonne sonore di molti suoi capolavori, fino al gangster movie C'era una volta in America (1984), che vince il Nastro d'argento come miglior film. Venerato dai migliori registi di Hollywood, da Stanley Kubrick a Quentin Tarantino, passando per Clint Eastwood, Leone non è mai stato nominato agli Oscar.
Anni ’90 Musica
- 5 aprile 1994 Muore, a soli 27 anni, Kurt Cobain, leader dei Nirvana. Nato ad Aberdeen, nello Stato di Washington, Kurt Donald Cobain vive un'infanzia tormentata, tra il divorzio dei genitori e i problemi psichici che lo portano ad assumere psicofarmaci e, più tardi, droghe. Si avvicina all'heavy metal e incontra il bassista Krist Novoselic, con il quale fonda la band The Stiff Woodies, che cambia spesso nome fino al definitivo Nirvana del 1987. Della formazione originale fa anche parte il batterista Aaron Burckhard. Due anni dopo pubblicano il debutto discografico, Bleach, tra i dischi più venduti dell’etichetta Sub Pop. Il secondo disco, Nevermind, è un successo di critica e viene inserito dalla rivista Rolling Stone al 17° posto nella classifica dei 500 migliori album. Canzoni come Smells Like Teen Spirit e Come as you are cambiano la storia della musica, diventando manifesto del genere grunge. Il terzo album In Utero (1993) è altrettanto sconvolgente. Il male di vivere di Kurt non lascia scampo, portandolo a spararsi in testa, nella sua casa di Seattle, nell’aprile 1994. Cobain entra così nel club dei 27 (artisti morti a 27 anni), diventando un’icona giovanile maledetta.
- 25 aprile 1997 Al San Boyd Stadium di Las Vegas, davanti a 35.000 persone, si svolge la prima tappa del tour mondiale PopMart degli U2. Il 12° tour promuove l’album Pop e si snoda in 93 spettacoli in tutto il pianeta. Dall’ultima tappa svoltasi a Città del Messico verrà realizzato il DVD PopMart: Live from Mexico City. Il palco è dotato dello schermo video più grande del mondo realizzato fino a quel momento (700 metri quadrati). La scenografia di Willie Williams comprende anche un imponente arco giallo alto 33 metri che sovrasta il palco, un'oliva illuminata di 4 metri impalata su uno stuzzicadenti di 30 metri, mille riflettori, una pedana da ballo in plexiglas, un limone motorizzato di 12 metri che si trasforma in una palla da discoteca e cento luci stroboscopiche. Lo scopo è quello di ironizzare sul concetto di kitsch e del prodotto da supermarket, qualitativamente scarso e immediatamente utilizzabile.
Cinema
- 12 aprile 1991 Nei cinema italiani arriva Il silenzio degli innocenti di Jonathan Demme, uscito negli Stati Uniti nel febbraio dello stesso anno. Il film è basato sul romanzo omonimo di Thomas Harris e sulla figura del protagonista, il serial killer, ex psichiatra e criminologo, Hannibal Lecter, personificazione del male, interpretato magistralmente da Anthony Hopkins. La co-protagonista femminile è la giovane, forte ma vulnerabile, agente dell'FBI Clarice Starling (Jodie Foster), incaricata di scoprire chi è il folle serial killer che uccide e scuoia giovani ragazze. È il terzo film, dopo Accadde una notte (1934) e Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975), ad aver vinto cinque premi Oscar: miglior film, miglior regia, migliore sceneggiatura non originale (Ted Tally), miglior attrice protagonista (Jodie Foster) e miglior attore protagonista (Anthony Hopkins). La pellicola avrà un sequel (Hannibal, 2001, diretto da Ridley Scott) e un prequel (Red Dragon, 2002, diretto da Brett Ratner).
- 25 aprile 1995 Muore a 83 anni, a causa di un infarto, Ginger Rogers. Nata a Independence, nel Missouri, come Virginia Katherine McMath, è stata una delle più eclettiche star (attrice, ballerina e cantante) del cinema hollywoodiano. Data una disastrosa situazione familiare, cresce con i nonni. Comincia a ballare, vincendo, poco più che adolescente, un concorso di charleston. Il debutto avviene nel 1930 al Broadway theatre nel musical Girl Crazy di George Gershwin. Al cinema, comincia a recitare in tre cortometraggi del 1929. Dopo un contratto di sette anni con la Paramount Pictures e uno con la Pathé Exchange, nel 1933 appare per la prima volta accanto al ballerino Fred Astaire nel film Carioca, in un numero di samba. I due diventano star del genere musical e reciteranno in dieci film, tra cui il capolavoro Cappello a cilindro (1935). La Rogers prosegue la carriera da attrice, vincendo nel 1941 l'Oscar come miglior attrice protagonista per la commedia Kitty Foyle, ragazza innamorata. Nel 1949 recita per l'ultima volta accanto a Fred Astaire nel musical I Barkleys di Broadway. Successivamente lavorerà in teatro e televisione. L'American Film Institute nel 1999 l’ha inserita al quattordicesimo posto tra le più grandi star della storia del cinema.
Anni 2000 Musica
- 13 aprile 2002 Muore, a soli 35 anni, a causa di un incidente in moto, Alex Baroni, una delle voci più dotate e romantiche della musica italiana. Laureato in chimica, insegna in una scuola e, di sera, canta nei locali milanesi. Diventa corista di artisti famosi (su tutti Eros Ramazzotti e Ivana Spagna) e nel 1994 incide, con il gruppo i Metrica, il disco Fuorimetrica, prodotto dallo stesso Ramazzotti. Nel 1996 partecipa al Festival di Sanremo come corista e lavora nell'orchestra RAI. Il successo arriva l'anno seguente, quando gareggia nella categoria Giovani con il brano Cambiare, conquistando il premio Miglior voce del Festival e il Premio Volare. Lo stesso anno pubblica il primo album solista, Alex Baroni, seguito da Onde (1998), il suo primo disco estero. Mentre scrive dei brani per Giorgia, alla quale si lega anche sentimentalmente, nel 1999 pubblica il suo ultimo disco, Pavimento liquido, che spopola nelle discoteche e in radio. La morte prematura gli impedisce di portare a termine il progetto di riunire gli Spandau Ballet.
- 3 aprile 2008 Jay-Z, Madonna e gli U2 firmano un grosso contratto a 360° con Live Nation. Questo tipo di accordo prevede un contratto discografico e il supporto finanziario della società a tutte le aree della produzione e promozione musicale (editoria, registrazione, tournée e marketing) che si garantisce una percentuale maggiore di profitti sulle entrate dei vari settori. Questo permette agli artisti di contare su basi finanziarie solide, in un periodo storico in cui il reddito derivante dalle vendite dei dischi non basta. Al tempo stesso il contratto si basa su un controllo totale dell’artista, dai diritti d’autore dei dischi alla costruzione dell’immagine, come ha affermato Panos Panay, CEO della piattaforma musicale Sonicbids, ricordando che la Motown è stata la pioniera di questo tipo di accordo. Live Nation ha usato questo contratto con una sfilza di artisti, come Rita Ora, Kanye West, Demi Lovato e Shakira.
Cinema
- 28 aprile 2003 A Roma muore, a 80 anni, Francesco Ingrassia detto Ciccio, membro del duo comico Franco e Ciccio. Palermitano doc, comincia a calcare il palcoscenico nel 1944. In seguito, gira i teatri di mezza Italia facendo da spalla all’attore e comico Gino Bramieri. Nel 1954 incontra Franco Franchi, suo compaesano, e con lui stringe un lungo sodalizio artistico: tra gli anni ‘60 e gli anni ‘80 sono protagonisti di più di cento film (Maciste contro Ercole nella valle dei guai, Due mafiosi nel Far West, Come svaligiammo la Banca d'Italia, Capriccio all’italiana, Kaos, per citarne alcuni), lavorando anche in televisione e a teatro. Nella sua carriera ha anche ricoperto ruoli drammatici, vincendo, tra gli altri, un Nastro d'Argento per Todo modo di Elio Petri (1975) e un David di Donatello per Condominio di Felice Farina (1991). Ingrassia si è anche misurato con la regia, dirigendo le pellicole Paolo il freddo (1974) e L'esorciccio (1975), delle quali ha scritto anche soggetto e sceneggiatura.
- 3 aprile 2009 Nelle sale italiane arriva Monsters vs. Aliens della DreamWorks Animation, con la regia di Rob Letterman e Conrad Vernon. È il primo lungometraggio d’animazione digitale ad essere girato direttamente in 3-D stereoscopico, soprannominato Ultimate 3-D. In precedenza, i film 3D CGI venivano realizzati in una versione non 3D e successivamente dimensionati. Si tratta di una parodia dei film di fantascienza statunitensi degli anni '50. Il film racconta la storia di Susan Murphy, una ragazza che sta per sposarsi con il conduttore televisivo del meteo Derek Dietl. In seguito alla caduta di un meteorite sulla Terra, che colpisce proprio la Chiesa in cui i due si stanno sposando, Susan viene contaminata da una sostanza radioattiva e si trasforma in una donna mastodontica alta 15 metri. Rinchiusa in una base di massima sicurezza dal governo degli Stati Uniti, qui conosce altri mostri (il Professor Scarafaggio, B.O.B., Anello Mancante). Insieme cecheranno di fermare l'attacco dell'alieno Gallaxhar.
Anni 2010 Musica
- 7 aprile 2015 Il manoscritto originale del testo della canzone American Pie (1971) del cantautore rock Don McLean viene venduto per 1,2 milioni di dollari a New York, durante un’asta presso la prestigiosa Christie's. Il brano, lungo più di otto minuti, ripete la frase “The Day the Music Died/Il giorno in cui la musica morì" che si riferisce all'incidente aereo accaduto a Clear Lake, Iowa (Stati Uniti) il 3 febbraio 1959, nel quale morirono gli artisti rock Buddy Holly, The Big Bopper e Ritchie Valens. Il testo ripercorre la storia del rock and roll, è estremamente oscuro e pieno di allusioni. Lo stesso McLean non ne ha mai chiarito esattamente il significato, ma nel catalogo di vendita del manoscritto dichiara: «... in un certo senso si tratta di una canzone morale, sulla moralità». La canzone sembra voler sottolineare come, probabilmente proprio dopo la tragedia di Clear Lake, ci sia stata nella storia del rock and roll una perdita generale di innocenza, genuinità e spensieratezza. Il testo contiene innumerevoli citazioni ad artisti (Elvis Presley, John Lennon, Bob Dylan), gruppi e riviste musicali diffuse tra il giorno della tragedia e il 1971, anno in cui, dopo aver terminato la stesura, McLean pubblica il singolo, inserito nell’omonimo disco American Pie.
- 21 aprile 2016 Muore, a soli 57 anni, Prince, il Re del pop, rinvenuto senza vita negli studi di registrazione di Chanhassen, una settimana dopo il ricovero in ospedale per overdose da oppiacei. Nato a Minneapolis, nello stato americano del Minnesota, in una famiglia di artisti (pianista e compositore il papà, cantante jazz la mamma), scrive il suo primo brano, Funk Machine, a soli sette anni. Nel 1978 diventa il più giovane produttore discografico producendo il suo debutto discografico For You. Dopo quattro ulteriori lavori, il successo arriva con Purple Rain (1984), da cui viene tratto un film di cui Prince è protagonista. L’artista vince un Golden Globe come miglior canzone originale con il brano When doves cry e l’Oscar per la miglior colonna sonora. Nella sua carriera ha venduto circa 80 milioni di dischi nei quali ha alternato black music, funk, rock classico e pop, ma anche rap e rock sinfonico. Il suo ultimo album (il 38° della sua carriera) è HITnRUN, diviso in due volumi, usciti nel 2015. È stato anche attore e regista di quattro pellicole, uscite tra gli anni ’80 e gli anni ’90.
Cinema
- 13 aprile 2012 Nelle sale italiane arriva il film di azione e fantascienza Battleship diretto da Peter Berg. Si tratta di un blockbuster con un budget di produzione dichiarato di 200 milioni di dollari, basato sul gioco da tavolo Battaglia navale che fa tornare alla ribalta questo tipo di film. Questo testimonia la voglia di Hollywood di scommettere sugli adattamenti cinematografici di questo tipo, dopo il successo dei tre film Transformers e il recente G.I. Joe: L'ascesa di Cobra (2009). Il film racconta lo scontro all’ultimo sangue tra un manipolo di eroi terrestri e i Regents, una forza aliena intenzionata a sfruttare una fonte energetica presente nelle profondità dell'oceano. Nel cast c’è anche la popstar Rihanna, nei panni del sottufficiale Cora Raikes. - 13 aprile 2018 A Danbury, negli Stati Uniti, muore, a 86 anni, il regista e attore ceco Milos Forman. Nato Jan Tomas Forman, perde entrambi i genitori nel corso della Seconda Guerra Mondiale. Viene affidato agli zii e si appassiona al cinema sin da giovane. Si iscrive alla facoltà di Cinematografia di Parigi e diventa attore e regista. Esordisce come attore nel 1954 e come regista realizza Laterna magika II (1960), Konkurs e il cortometraggio Se non fosse per la musica (entrambi del 1964). Il riconoscimento a livello internazionale giunge con L'asso di picche (1964) e Gli amori di una bionda (1965), candidato all'Oscar come migliore film straniero. Dopo avere assistito alla primavera di Praga, decide di emigrare negli Stati Uniti, dove gira Taking off (1971), premiato a Cannes. Il suo Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975) adattamento del racconto omonimo di Ken Kesey, vince ben cinque premi Oscar. Nel 1984, Forman dirige il kolossal Amadeus, incentrato sulla vita del musicista Wolfgang Amadeus Mozart, che ottiene quattro Golden Globe e otto premi Oscar, tra qui quello per la miglior regia e quello per il miglior film. Dopo una pausa, nel 1996 torna con un film biografico sul magnate del porno Larry Flynt: Larry Flynt - Oltre lo scandalo, aggiudicandosi l'Orso d'Oro al Festival di Berlino. Il suo ultimo film da regista è L'ultimo inquisitore (2006), ispirato alla vita del pittore Francisco Goya. A causa della degenerazione maculare alla retina dell'occhio destro che lo colpisce, Forman è costretto ad abbandonare i suoi progetti. Continua a lavorare in qualità di attore: nel 2011 è nel cast di Les bien-aimés, presentato alla 64esima edizione del Festival di Cannes.
E nel 2022…? Musica
- Album da ricordare Il 6 aprile 1992 usciva Diva, l’esordio solista di Annie Lennox. L’ex frontwoman degli Eurythmics realizza un disco soul pop, mischiando, in 11 tracce, brani dolci e voluttuosi come Why, romantici come Primitive e frenetici come Walking on Broken Glass. Super colorata, elegante e femminile la copertina che ritrae l’artista di tre quarti, con sguardo penetrante e un copricapo piumato. The Clash, il debutto discografico dell’omonimo gruppo, festeggia 45 anni. Pubblicato nel Regno Unito l’8 aprile 1977, l’album contiene 14 tracce. I Clash riescono, con forza caotica e distruttiva, a fotografare la rivolta della classe operaia inglese contro la subdola classe dirigente e la loro disuguale politica interventista. La band dona al punk un valore politico, rendendolo al tempo stesso più mainstream. Impressa nell’immaginario è la copertina disegnata dall'artista artista polacco Rosław Szaybo che ritrae il cantante Joe Strummer, il bassista Paul Simonon e il chitarrista Mick Jones appoggiati a un muro con uno sguardo di sfida. Sullo sfondo, un'immagine degli scontri tra la polizia e la comunità giamaicana avvenuti al carnevale di Notting Hill del ’76, episodio che ha ispirato il brano White Riot. Olio, album pop-folk di Mina, viene pubblicato il 15 aprile 1999. Tra le dieci tracce, troviamo la delicata ballad jazzistica Dint' 'o viento e Stay With Me (Stay), cover di Stay delle Shakespears Sister, cantata in coppia con Piero Pelù, in un connubio di voci opposte ma complementari. Originale la copertina, un sapiente fotomontaggio di Mauro Balletti in cui Mina è truccata da Gioconda. La versione CD ha una confezione particolare, con tanto di puzzle che riproduce la copertina.
- Uscite discografiche variegate Il mese si apre con il ritorno dei Red Hot Chili Peppers a sei anni dal loro ultimo lavoro discografico. Pubblicato il 1° aprile, Unlimited Love è il dodicesimo album in studio della band californiana. Segna il rientro nel gruppo del chitarrista John Frusciante e il ritorno del produttore Rick Rubin, che aveva già lavorato con i RHCP per diversi album. Tra le 17 tracce ci sono Not the One, Poster Child, piena di citazioni e These are the ways, in stile crossover. Skinty Fia è il terzo album della band irlandese Fontaines D.C., che uscirà il 22 aprile. L’identità irlandese e i relativi preconcetti, l’amore come dipendenza, la trasformazione sono alcuni dei temi che emergono dai testi delle dieci canzoni scritte tra Dublino e Londra. Il titolo della titletrack è una sorta di imprecazione irlandese che significa dannazione del cervo, lo stesso animale che è raffigurato sulla copertina del disco. Sempre il 22 aprile uscirà Mi sono perso nel bosco, il quarto album in studio del cantautore, scrittore e pittore Alessandro Fiori. Per scongiurare l’idea di smettere di fare musica, Fiori ospita diversi colleghi e amici, come Colapesce, Dario Brunori, Levante, Dente, riunendo il meglio del cantautorato italiano. Le 12 tracce dell’album, tra cantautorato e pop, usano un mix di suoni per raccontare il viaggio della vita, tra profondità e leggerezza.
Cinema
- Ritiro dalle scene A 67 anni, l’attore americano Bruce Willis termina la sua carriera a causa dell’afasia, malattia incurabile che impedisce di articolare e comprendere il linguaggio. Nonostante ultimamente la sua carriera fosse in totale discesa (al punto che i Razzies, i premi del peggio del cinema, hanno creato una categoria apposita per i suoi film) e votata più al guadagno che all’artisticità, nei tempi d’oro (tra gli anni ‘80 e ‘90) Willis ha recitato in pellicole come Moonlight, The Return of Bruno, Pulp fiction e Sesto senso, dimostrando le sue doti attoriali e la sua versatilità. Tutto il mondo del cinema si è stretto attorno a lui.
- Cosa bolle in sala Un film drammatico e crudo sulla sopravvivenza di un uomo in un mondo distopico, forse non così lontano. Questi sono gli elementi di Atlantis di Valentyn Vasyanovych, in uscita l’11 aprile. In un’Ucraina orientale deserta e a pezzi, in un futuro prossimo, Sergeij, un ex soldato che soffre di stress post- traumatico, non riesce ad adattarsi alla sua nuova realtà. Decide di unirsi alla missione volontaria del Tulipano Nero per recuperare cadaveri di guerra. Tornerà a pensare che un futuro è possibile, grazie all’incontro con Katya. Watermelon man, la geniale commedia statunitense del 1970, diretta da Melvin Van Peebles, arriva in Italia l’11 aprile. Jeff Gerber è un bianco, razzista e sessista borghese che lavora come venditore di assicurazioni. Una notte, guardandosi allo specchio, per la legge del contrappasso, scopre che la sua pelle è diventata nera. Ribaltando ironicamente la pratica del blackface, Gerber è interpretato dall’ attore afroamericano Godfrey Cambridge. L’urlo del fermo-immagine finale sottolinea la satira pungente e la denuncia sociale di una commedia intelligente. La pellicola è distribuita dalla Cineteca di Bologna, così come When We Were Kings - Quando eravamo re, documentario del 1996 diretto dal premio Oscar Leon Gast sull’incontro di boxe del 1974 tra Muhammad Ali e George Foreman, in sala dall’11 aprile. La tana è l’opera prima di Beatrice Baldacci, nelle sale dal 28 aprile. In estate, Giulio aiuta i suoi genitori nella tenuta di campagna. Nel casale vicino arriva Lia, ragazza introversa ma disinibita, capace di imporsi. Lia e il casale nascondono un segreto. L’abile costruzione dei personaggi, la buona sceneggiatura e l’ampio margine di sviluppo promettono una carriera interessante per la Baldacci.
Articolo del
12/04/2022 -
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