‘U mari i menzu
Il disco d'esordio del duo siciliano attraversa il Mediterraneo come luogo di incontro, conflitto e trasformazione, intrecciando tradizione popolare, blues delle radici ed elettronica contemporanea.
- Artista
- Amennula
- Etichetta
- Dcave Records
- Anno
- 2026
Amennula: terra che si muove
Dalla Sicilia al resto del tempo. Le sospensioni di una terra che siede al centro del grande Mar Mediterraneo. Approdi, contaminazioni, influenze e canti di liturgie ataviche. Scordatevi i computer e torniamo alla terra (e al mare) nel pieno senso allegorico di questa parola. Suona così l’esordio degli Amennula
Nessuna geografia possibile… per quanto possibile. Nessun tempo a cui riferirsi… anche qui, per quanto possibile. E a metter su un brano come “Ancestrale” direi che significa metter su un manifesto di intenti potentissimo: che qui quasi quasi si ha sotto la lingua il gusto favolistico di carole natalizia o forse è mera suggestione di ricorrenze in arrivo.
E ancora… questo disco è una memoria collettiva, un immenso archivio di partenze e approdi, una lingua fatta di altre lingue che poi usano la musica a mantecare tutto. Gli Amennula, ovvero Daniele Grasso ed Elisa Milazzo, fanno il loro esordio con “’U mari i menzu”, un disco ampiamente ancitipato nei mesi scorsi con due singoli e la presentazione all’edizione del MEI dello scorso mese di Maggio…
Folk ma di quello arcaico, blues di finitezze viscose e arrugginite, suggestioni nordafricane ed elettronica contemporanea (trasparente e per niente futuristica) sono ossa e fiato di un disco che al tempo suo proprio volta faccia e passo. Procede altrove e personalmente lo inserisco in tutti quei contenitori affascinanti dentro cui rovistare tra progetti che al futuro delle macchine chiedono poco e niente se non la comodità di strumenti per riesumare modi e tradizioni di un passato fatto di terra e di mare, di popoli in continua trasformazione, di lingue e dialetti dimenticati… e qui il canto della Milazzo sembra una litania di guerra e pace, il suono acido di Daniele Grasso e del suo The Cave Studio significa anche un misto di apocalisse e di quel certo modo cyberpunk di pensare al passato (e reminiscenze alla Mad Max non sono poche nel mio modo di vivere questo disco). Poi sempre la tradizione di percussioni di danze e di circolarità magiche mi riportano al contesto…
Interessante dunque, penso io, quel rifiuto di una ricostruzione filologica della musica popolare, evadere da soluzioni didascaliche che avrebbero banalizzato il tutto. Edulcorare ma anche riscrivere, rivedere, rivivere, poggiando sul piatto carte di futuro e di contemporaneità. È una scelta che comporta inevitabilmente qualche rischio: la molteplicità dei linguaggi può trasformarsi in dispersione? Mancanza di identità o quel solito piglio che ci fa dire che allora tutto è lecito? Si: tutto è lecito. In fondo siamo tutti in mezzo ad un mare gigante che rimescola tutto, ogni santo giorno… ogni santo giorno che Dio manda in terra. Ed è bello questo disco che mescolando, rivendica radici e inventa nuove storie…


