L’estetica del cortocircuito: Luca Pollini racconta l’avanguardia a tempo di rock di Gianni Sassi
Magari il nome Sassi a molti non dirà niente, ma se per caso avete visto “Il lungo viaggio”, biopic Rai su Franco Battiato diretto da Renato De Maria, nella memoria dovrebbe già accendersi qualche lucina. Del resto, ci sono persone capaci di innestare mutazioni profonde nel DNA culturale di un Paese pur rimanendo nell'ombra, muovendosi dietro le quinte come registi invisibili di una rivoluzione permanente e probabilmente impercettibile ai più. Gianni Sassi è stato proprio questo.
L’urgenza del tempo perduto nelle “Epifanie Urbane. Versi Metropolitani Punk Rock” di Domenico Mungo
"Epifanie urbane" è una confessione intima, un’opera rock, un urlo notturno, un documento che narra la storia di una generazione. Come un viaggio sonico tra Seattle e Torino il libro non è una biografia, né un saggio, sebbene potrebbe averne il rigore. È “sceneggiatura sghemba” che intreccia le vite di icone del rock come Kurt Cobain, Layne Staley, Mark Lanegan con la storia vissuta in prima persona da una generazione, quella torinese degli anni '90, che ha cercato di crescere tra le rovine del Secolo Breve
Mark Hollis: A Perfect Silence
I Talk Talk sono stati qualcosa che va oltre una band e la popular music. Un paradosso vivente, un’anomalia meravigliosa nel cuore del sistema discografico. Difficili da catalogare, capaci di scalare le vette del pop di massa per poi smontarlo pezzo dopo pezzo, fino a ridurlo a pura astrazione. La loro musica è stata una sorta di ascesa verticale, dalle intuizioni synth-pop tra echi new wave e new romantic che hanno fatto ballare il mondo intero. per chi vuole entrare nei segreti della trasformazione dei Talk Talk esiste un testo davvero notevole che si intitola “Mark Hollis: A Perfect Silence”, scritto dal giornalista inglese Ben Wardle. La nota dolente è che non sia stato ancora tradotto nel nostro paese, ma qualcuno forse ci sta pensando proprio in questo momento.
Orbited Factory e il ritorno di Oliver Chaplin
Esiste un filo rosso che lega la psichedelia rurale del 1974 alle piattaforme digitali di oggi. È immerso nell’umidità delle colline gallesi e corre fino al computer di un’etichetta nostrana che ha deciso di sfidare il tempo. Oliver Chaplin, nel lontanissimo 1974, tra le mura di una fattoria del Galles, registrò “Standing Stone”, un album viscerale, sospeso tra un blues arcaico e una psichedelia fatta di distorsioni domestiche. Di questo disco vennero stampate soltanto 250 copie.
Conan il Ragazzo del Futuro: il sopravvissuto che ha cambiato la Storia
Se pensi a Conan, senti subito il profumo della salsedine e il rumore del vento tra le ali di un aliante. Per molti di noi, Conan è il volto dell’infanzia, il primo grande capolavoro diretto da Hayao Miyazaki; ma dietro le immagini poetiche dello Studio Ghibli si nasconde un’anima di carta e inchiostro nata dal genio di Alexander Key
Il grande ritorno con “Fall – Reloaded”
Nel panorama ammaestrato della comicità e della satira italiana c’è una voce che non ha mai accettato compromessi. È quella di Giorgio Montanini.<br>Ha preso la Stand-up Comedy anglosassone e l'ha portata nel del Belpaese. Ora torna in scena, dopo svariate vicissitudini e successi e sfida il pubblico con il suo nuovo spettacolo, “Fall – Reloaded”
Nick Drake e l’arte di sparire in dieci passi nel nuovo romanzo di Luca Ragagnin
Ci sono dodici secondi di pellicola sbiadita, un frammento muto catturato in un festival mai identificato dei primi anni Settanta. In quei fotogrammi, una sagoma alta e dai capelli lunghi si allontana di spalle dalla cinepresa, mescolandosi alla folla. Quella sagoma è Nick Drake e, in quel video, compie esattamente dieci passi prima di uscire dall'inquadratura. In questo nuovo volume, l’autore ci offre l’apice della sua capacità di sintesi lirica, rendendo omaggio a un artista che, come lui, ha sempre lavorato sulla sottrazione e sul peso specifico delle parole Ragagnin, con la sua esperienza di narratore, poeta e drammaturgo, riesce a trasformare la materia biografica in un flusso di coscienza che sembra ricalcare la struttura circolare e ipnotica delle accordature aperte di Drake, creando un testo che esplora la risonanza del silenzio e la dignità di chi ha scelto di non urlare per essere ascoltato
Led Zeppelin. Il Tuono e la Fiamma Il tuono e la fiamma del rock britannico
Esistono fenomeni che smettono di essere musica per diventare paesaggio culturale. I Led Zeppelin sono stati una delle più grandi band rock della storia, capaci di ridefinire il concetto di rock e di popolare attraverso i tempi in una complessità che ancora oggi appare insuperata. È un dato di fatto. Nel suo nuovo saggio, “Led Zeppelin. Il tuono e la fiamma del rock britannico”, edito da <i>Diarkos</i>, <b>Guido Michelone</b> si immerge in questa materia incandescente con la precisione dello storico e la visione del critico di razza.
“Della Stessa Sostanza Di Sempre”
Leandro Barsotti è un nome che la memoria collettiva italiana associa agli anni Novanta, alla musica pop di successo e a brani che hanno segnato un’epoca e che tutti abbiamo canticchiato. Ora Leandro ci porta fino all'”Amore Cosmico”. Con il suo romanzo, “Della Stessa Sostanza Di Sempre”, pubblicato da CTL Editore Livorno, offre la prova tangibile di una profonda evoluzione: il passaggio dal cantautore capace di scalare le classifiche al narratore che esplora i tortuosi sentieri dell’anima e del destino<br><br>
Con “Qualcosa là fuori”, l’antologia di Jordan Peel, l’horror diventa politica e catarsi
Jordan Peele, regista, sceneggiatore e produttore americano, celebre per aver rivoluzionato l'horror moderno con film come Get Out, Us e Nope, utilizzando il genere per esplorare temi di razzismo, identità e critica sociale, insieme all'editor John Joseph Adams, cura un volume che è un atto di epistemologia del reale: la paura non è un fine, ma uno strumento per comprendere